片名：萨拉·布莱特曼：一千零一夜
　　片号：EMI 7234 55736 25
　　出版：2003
　　片长：63′06″

　　两栖歌后萨拉·布莱特曼这款新专辑由EMI Angel公司最新推出。题名“Harem”，原意指伊斯兰国家的“闺阁”、“后宫”、“妻妾”，译为《一千零一夜》，既精彩又特别“切题”。因为这张专辑从创意到实际内容，都充满阿拉伯音乐文化内涵和特有风味。萨拉·布莱特曼为录制此张专辑，曾奔波于8个国家，与世界各国不同的乐手合作，几乎历时“一千零一夜”的时间，耗费了极大心血，是高难度、高品味、雅俗共赏的靓碟。参与合作演录的，有小提琴怪杰肯尼迪、有中东地区最受瞩目的重量级歌手卡珊·艾尔萨希尔、甚至还有远从布拉格以及开罗等地专程而来的管弦乐演奏家。专辑的开场曲即是题名曲“Harem”，它用优雅迷幻的音乐，勾勒出整张专辑的阿拉伯情景与想象空间，为整个专辑的14首选曲确立了新颖的主题。该曲在中东音乐与葡萄牙民谣思乡曲之间，搭建出一座底蕴深厚的音乐桥梁。“The War Is Over”则传递出要用爱来解决冲突的讯息，萨拉与卡珊的歌声在肯尼迪悠扬的小提琴声伴衬下，精巧而感人地融合在一起；“Free”一曲的灵感来源于一首法国抒情诗，从曲名到整个演绎，都能体味出，热爱自由的意念时时回荡在乐曲之间，这也传达出整张专辑的核心概念。该碟全新创意，全新演绎录制，魅力无穷。 （一 言）

　　片名：大提琴大师
　　片号：环球面三角形UNIVERSAL 476
　　出版：2003年
　　片长：150′42″

　　如果你已拥有了环球的《小提琴大师》、《钢琴大师》、《歌剧大师》这些双张CD系列的录音专辑，而少了这款《大提琴大师》，定是憾事。现在，我如愿以偿地得到了后者。同其它“大师”录音一样，这回的大提琴大师也排出了最强阵容，卡萨尔斯、富尼埃、让德隆、洛伊德·韦伯、麦斯基、罗斯特罗波维奇、斯塔克等等，分别登台为你演奏。专辑在选曲上当然也力求精良，如，巴赫的“无伴奏大提琴组曲”、帕格尼尼的“罗西尼主题变奏曲”、古诺改编巴赫的“圣母颂”、福雷的“悲歌”、里姆斯基-科萨科夫的“野蜂飞舞”、拉赫玛尼诺夫的“练声曲”，这些兼顾不同体裁、长短、快慢的靓曲，尽显大提琴独有的淳厚歌唱性和柔美表现力。专辑还有一个特点是选编了大量奏鸣曲乐章乐段，如维瓦尔迪、海顿、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、埃尔加的大提琴奏鸣曲的选录乐章等等，这是古典大提琴曲库中的经典。可能有些作品及选段你早已听过，但相信大多数爱乐者没有条件收齐这些“原版”，故这张集萃肯定是值得追求的。专辑中没有马友友，让我有点遗憾，但美国大提琴家哈勒尔、俄罗斯美女模特大提琴家科托娃以及中国大提琴家王健均榜上有名，它们的演奏为专辑增添了新的特色和魅力。他们能被归入“大提琴大师”之列，足见环球对他们的垂青。
　　 （鲍衍梓）

　　片名：二月里来
　　片号：中图音像片 DAz-004-M
　　出版：2003年
　　片长：58′13″
　　
　　当今，女声组合的唱片似乎比男声组合更受市场青睐。可不是，这里又一款女声演唱的《二月里来》出世。唱片印制装潢精美，硬质封面上书：“出乎意料的女声组合”，背面说明文字提示：“来自音乐学院四个女孩将一首首经典的旋律演绎得如此动人心弦，配合新颖的编曲和发烧的录音概念，为你怀旧的心情开启另一扇窗。”开机验证！开场的“九九艳阳天”，领唱果然就诱人，音量不大，但声情并茂，赓即二重声部加入，和谐，圆润，很是迷人！后面的“大海呀故乡”，基本上与首曲一样处理，只是伴奏主要是钢琴，清淡，但并不单调，有韵味！仔细聆赏下去，这个专辑里的歌曲独唱占了主流，如第3曲“二月里来”、第4曲“绣红旗”、第5曲“嘎达梅林”、第8曲“毛主席的话儿记心上”、第9曲“月光下的凤尾竹”、第11曲“八月桂花遍地开”、第12曲“绣金匾”，以及最后一曲“太阳最红毛主席最亲”，完全是独唱。有些电声MIDI伴奏的独唱乐段，显得过于单一，似预制和声再加MIDI，像卡拉OK厅里传出的演唱声。另外，这个专辑听来不太象“四人”演唱组，唱片里的“天使A2”小航、小舟，与肖淑萍、李咏红似乎同为二个人。这可能是她们音质的融合度极高的缘故吧。 （一 言）
　　
　　片名：流淌的歌声之十三
　　片号：太平洋影音阶PCD-5584
　　出版：2003年
　　片长：60′16″

　　在得到此款专辑以前，由太平洋影音公司推出的“流淌的歌声——真情依旧”系列，已经出到12辑了。原本以为12辑应该是个完整的收尾数字，但策划编制者的兴头似乎并未减弱。在这款我当成的“续集”里，共有15首作品。选择的对象仍按既定目标——从民间流传得最广泛的歌曲中遴选，只不过，这些歌曲的范围是非常广泛的，滕格尔的“蒙古人”；新老民歌中的“牧羊姑娘”、“北京的金山上”；中国影视歌曲“篱笆墙的影子”、“马铃儿响来玉鸟唱”、俄罗斯民歌“田野静悄悄”、印度电影插曲“拉兹之歌”、德国电影插曲“两颗小星星”，以及流行金曲“小城故事”、“流星雨”等等，都被编曲者大胆用来“再创作”。专辑中的歌曲照顾到了众多聆听者的口味。你不见得喜欢专辑中的所有选曲，但肯定找得出自己认为非常动听的歌曲。这个系列的专辑还是由“梦之旅”演唱组合担任。其中有男中音吴哲铭、流行女声常安，与担任“桥梁作用”的广州著名和声首席钟惠嫦。这是个美声流行相糅和的“男女声三重唱”组合，其优美和谐的配合，加上编曲者的精心调制，确实能收到意想不到的奇效。个人认为，这个专辑中的“高天上流云”一曲，编录新颖，层次丰富，演唱亲切感人，最值得推荐！ （蓓 士）
　　
　　片名：苏联军乐 9NkfG20ST
　　片号：百利 BCD 94075
　　出版：1994年，2003年再版
　　片长：50′29″

　　有人说，军乐类唱片不太适合在家中聆赏，即使主人想以乐待客，也用不着用音响发出仪仗式的吵人声音迎接来宾。不过我在家中听这张军乐唱片，还是被它们的旋律与和声音响所激动。前苏联的军乐，旋律与和声里流淌着前苏联和俄罗斯的音乐血脉，而且，有些曲调里的抒情乐韵总能散发出深深的感染力。这个专辑里的“军歌”占了很大比例，如“光荣的近卫军”、“近卫军士兵进行曲”、“近卫军炮兵进行曲”、“近卫军礼号进行曲”、“近卫军骑兵进行曲”、“苏军进行曲”、“黑海海军进行曲”、“进军进行曲”、“红军节日进行曲”等等。它们激越璀灿，雄浑有力，充满阳刚之气。听这些军乐，与听英国作曲家埃尔加的“威风凛凛进行曲”、美国军乐大师索萨的“星条旗进行曲”一样，同样让人振奋。专辑里还有一些乐曲如“卡秋莎”、“一个斯拉夫女人的告别”等，抒情味更浓，熟悉的人也肯定更多。听军乐演奏，与听铜管乐演奏也有“同味感”，著名的加拿大铜管五重奏演奏的进行曲，不是也很受国人乐友的青睐吗？在我国作曲家创作的军乐、进行曲作品中，对前苏联的借鉴也是显而易见的。足见这些“过时的”音乐仍有生命力。我愿意用这样的军乐唱片来与乐友共赏，当然，是像我这种喜欢老歌老调和铜管乐的“同类”。 （朱 模）
　　
　　片名：黑骏马演唱组专辑
　　片号：广州音像片 H-059
　　出版：2003年
　　片长：57′19″

　　我手上这款雨林的新碟，是一个新的组合——黑骏马的演录。从这支男四新军的成员看，第一男高音李俊广、第二男高音马彦伟、男中音许乐、男低音陈刚毅，它们都参与过其它组合的演录工作。本来，就像国内的职业足球赛，选手的转会已经是见惯不惊的事，可是歌手频繁“串场”，我还是怕会影响演录品质。出乎意料，我听了此专辑后，对它的评价，远远高出了预测！首先，这四人音质的融合度非常高，演唱时各声部的平衡把握得非常好。其二，编曲者王文光以及同时担任演唱的许乐，对乐曲作了精心编配。无论和声的考究，领唱与各声部的交织更替，以及排演录音时字斟句酌，声情并茂，都出奇好，真是力求要搞它个“曲不惊人死不休”！仅从专辑的第一曲“思念”听来，即使用苛刻的标准来评价，除“为何你一去……”处，男高声部的一个发音稍有失控以外，整个选曲都很好地突出了上述几个优点。也因此，听这首大众最熟悉的曲子，比起毛阿敏当年的“成名唱”，不但不低人一等，而且还富有新意。专辑中的其它选曲如童安格作词谱曲的“忘不了”，以及同是童安格的“其实你不懂我的心”、“把根留住”，上世纪80年代的流行靓曲“迟到”、英文歌曲“远航”等等，“黑骏马”的演唱都可以用“深情”、“丰厚”、“精致”来概括。 （佐 耳）

苏联名歌选
　　
　　以亚历山大·亚历山德罗夫命名的合唱团，有着光荣的历史和辉煌的艺术业绩。早在上世纪20年代后期，这支由苏俄最著名的作曲家兼指挥家亚历山德罗夫创办的艺术团体就开始他们的演艺活动。后来称为苏军红旗歌舞团的这个合唱团，在其漫长的艺术生涯中，锤炼和积累出无以计数的艺术精品，并赢得了世界性的声誉。他们演录的“苏联名歌选”，是“百利唱片”推出的苏俄“老歌”系列中的一款。这些歌曲既涵盖了传统的“战争歌曲”和大众化的民歌民谣流行曲，也包括了古典作曲家的不朽作品。唱片里有些作品可能不少中国听众已是耳熟能详，如“太阳落山”、“悬崖”、“向斯拉夫女人告别”、“夜莺”（即是那首“春天来到我们的战场”）等等。但有一些歌曲肯定是我们平时少有听到的，因为过去引进出版的歌曲，多以誓歌、赞歌或鼓舞斗志的“革命歌曲”为主。现在的亚历山德罗夫合唱团已经是一支能够荟萃俄罗斯和世界所有歌唱艺术精华的艺术团体，所以我们从这张唱片里，还能够听到较古老的俄罗斯民歌如“单调的钟声”、“驾起我的三套车”，以及由穆索尔斯基作曲的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》中的选曲“在广阔的田野上”等。（佐 耳）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-7-25 00:05 编辑 ]

　　穆索尔斯
　　
　　在一张CD上收录俄罗斯作曲家穆索尔斯基和格林卡的作品，选曲比较难。因为这两位作曲大师的经典之作不少，你还真不好下手。普罗这张CD，选穆索尔斯基的“展览会上图画”和“荒山之夜”，懂行的人自然无话可说。后面那段“莫斯科河上的黎明”，我认为选得好，选得妙。这是穆索尔斯基的歌剧《霍万兴那》的前奏曲。该曲的配器由里姆斯基-科萨科夫完成，是非常动听的一段音乐，乐曲以优美抒情的旋律和丰富的管弦乐配器手法，为我们描绘了古老的莫斯科城从朦胧晨曦逐渐过渡到霞光满天、朝阳普照的景色变幻。中提琴与长笛的朝霞引子幽幻迷人，再次出现时改由第二小提琴与单簧管奏出，由圆号与木管乐器轮流奏出的公鸡啼叫声穿插其间，为整个乐曲烘托出莫斯科的晨曦背景。随后的四次变奏，悠缓、抒情，更显宽广、宏亮、安祥而真挚。这段音乐的录音版本稀有，我先从《视听技术》选编的那张《见证Hi-Fi》里听到，现在普罗这款录音，由第比利斯交响乐团演录，表现尚可。物以稀为贵，理当珍惜。格林卡的作品选的是“鲁斯兰与柳德米拉序曲”和歌剧《伊凡·苏萨宁》序曲，由圣彼得堡广播电视管弦乐团演录，也非常精彩，值得聆赏收藏。 （凡 丁）
　　
　　莫扎特长笛
　　
　　本专辑收录了莫扎特的G大调第一号、D大调第二号长笛协奏曲和A大调单簧管协奏曲三部作品。莫扎特的木管协奏曲是旋律优美、配器精致的“雅乐”。不过这几部作品说来有些特别，本辑中的两部长笛协奏曲都写于1777年，莫扎特时年21岁。G大调这部不是为了某个重要人物或堂而皇之的演奏会而作，而是为了挣钱——筹措一次从萨尔茨堡到巴黎的长途职业旅费而写就。D大调这部原为双簧管而作，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮·费连迪所写，完成时是C大调，后来经改编，变为长笛协奏曲，并且升为D大调，据说卖了个好价钱，这对一贯清贫潦倒的莫扎特是个不小的帮助。A大调单簧管协奏曲是唱片中的最后一部录音，也是莫扎特生前最后完成的作品之一，自然弥足珍贵。与莫扎特的很多作品一样，人们聆听这几部木管乐器的协奏曲，首先感受到的是美妙与明朗，与作曲家为生计所为的创作背景并不相符。长期以来，各唱片公司争相录制，不同版本汗牛充栋，让买家不知如何下手。普罗艺术的这款引进版，走的是大众化的“廉价版”之路。没有什么名家高手来担纲，由立陶宛和圣彼得堡两支室内乐团来演奏，但无论独奏、伴奏，那纯正柔和的音色，老练默契的乐队配合，加上自然和谐而又平衡的录音，一定不会使你感到失望。 （凡 丁）
　　
　　怀念战友
　　
　　柏菲的这张“Hi-Fi年代——怀念战友”，收录的12首歌曲可说都属陈年老歌。这些陈歌老调，除最末一首“友谊地久天长”是外国经典流行歌曲外，其余的都是中国传统名歌和影视名曲：“游击队之歌”、“我爱这蓝色的海洋”、“驼铃”、“再见吧妈妈”、“打靶归来”等等，与片名曲“怀念战友”同属男声演唱的歌曲，早有著名的男声独唱、合唱、小合唱等录音流传。没想到这里却由两个年轻娇柔的女子轮流来表演！如果你不经意，“插听”这张唱片里的一曲，那气定神闲、略带慵懒的女孩声调唱出这些“军歌”，可能会很不习惯。不过，细心听听这张唱片，你又会得到一种新颖的感受。首先，是这张专辑的音乐配器非常丰富，除使用真乐器小提琴、大提琴、长笛、吉他、口琴、笛子等，还配合了丰富多彩的电声乐器、打击乐效果处理，以及人声和声等。往往在歌声响起之前，便已营造出了浓郁而迷人的背景。其次是真挚深情的演唱，让人从这些老歌里得到一种特殊的体味。如唱片介绍中所说，在“怀念战友”里，“新颖的配器像更能承载朴素真挚的情绪，围绕着歌声，让那份伤感的离愁的期待的甜蜜，表达得淋漓尽致，融合得默契之极。”纵观现在的流行声乐碟，除演唱者必需具备特质，配器的大比拼已日趋激烈。 （张熠文）
　　
　　璇曲蔓地之三 原点
　　
　　柏菲推出“璇曲·蔓地”（古璇个人专辑），备受歌迷青睐。可能是具有宽厚的抒情女低音的音碟很少，尤其是新编流行的女低音音频制品“奇货可居”。现在，柏菲又强势推出了这位“流行女低音”的第三张专辑。其实，初听这位女声，我还以为是个饱经沧桑的女人在歌唱。殊不知，古璇还是一位非常年轻的女歌手。或许，“少年老成”会给人留下一种诚实真挚的印象。古璇的演唱不但极为投入，声情并茂，且有一种厚重感。这声音，远离了尘世的虚浮，是那样贴近你的心扉，这种演唱在当今年轻歌手中确是不多见的。这款第三，所收录的也多属“厚重型”的流行歌曲。除片名曲“原点”，还有罗大佑词曲的“爱的箴言”、童安格词曲的“把根留住”、李子恒词曲的“牵手”、陈佳明词曲的“城里的月光”、黄品源词曲的“你怎么舍得我难过”、郑国江词王福龄曲的“今宵多珍重”，以及乔羽词谷建芬曲的“思念”等。这些歌，从年轻又低沉的古璇的嗓子里唱出，多了另一种风味，既熟悉，又更显纯朴。细心聆赏，专辑既做得精美，内在功夫也十分了得，真如制作者介绍，是使出了看家本领，尤其是编配上，各种乐器交融一体，衬托古璇越来越有味道的嗓子，使这些老歌旧貌换了新颜。 （贾怔兢）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-7-25 00:05 编辑 ]

　　姚珏小提琴独奏专辑“飘雪”
　　
　　这是一张迟到我手中的雨果“奇异果”唱片。姚珏，这位16岁便夺得“中国全国小提琴比赛”冠军的女演奏家，可能迄今出的唱片并不多，使我如今才见识了她的风采。不仅人漂亮，琴也奏得精彩迷人。可能有人说她的这个专辑有些高不成低不就，但这张专辑确实合我的胃口：虽不是古典大作的集萃，也不属纯流行小品的快餐集锦碟，它却要品味时有品味，够档次，要通俗时有旋律，动人心，很适合我这类“高不成低不就”的乐迷。古诺的“圣母颂”、德沃夏克的“幽默曲”，姚珏的演奏沉稳大度，尤其是其中的和弦拉得迷幻醉人。贝多芬的“悲怆”原出自钢琴奏鸣曲，这个小提琴版本已趋于流行化，但来姚珏的话来说，“乐曲起伏大些，而且在滑音处理上带点夸张，更突出了旋律的流畅感，那是钢琴难以做到的。”贝多芬的另一首著名的乐曲“致爱丽丝”，这里改成了“摇滚爱丽丝”，通过精彩的配器和演奏，曲中那位天真少女爱丽丝变成了充满青春活力、劲舞不停的爱丽丝，显然在当今年轻一代中又扩大了听众的队伍。德利布的“拨弦”曲中，那晶莹结实的拨弦声，竟是从这位窈窕淑女手里摆弄出来的，真绝！至于“飘雪”、“潇洒走一回”、“在你身后有个男孩”等，姚珏的演奏也巧妙地加入了小提琴的各种技巧，表明她在这些通俗化演奏的基础上力求提高口味。 （一言）
　　
　　云岭素描
　　
　　这是雨果公司上世纪末推出的著名作曲家鲍元恺的管弦乐曲辑，它编录的是“炎黄风情管弦乐曲”，唱片题目是《云岭素描》，实际上，唱片的曲目包含了四的部分，除“云岭素描”所涵盖的云南风味的乐曲“小河淌水”、“放马山歌”、“雨不滴花花不红”、“猜调”外，还有“巴蜀山歌”中的“槐花几时开”、“黄杨扁担”，“江南雨丝”中的“无锡景”、“拔根芦柴花”，“台湾清韵”中的“宜兰童谣”、“高山节日”等四川、江浙和台湾民歌等改编的管弦乐曲。唱片上总计共有16首乐曲。这样丰富的中国题材的管弦乐作品集中在一张CD里是不多见的。鲍元恺的这些作品突出了“以交响音乐为形，以中国文化为神”的“中国风交响音乐系列”的主旨，体现出“中西融汇，雅俗共赏，时空结合”的创作理念。这些作品既保留了中国民歌艺术的魅力，也力求运用丰富复杂的西洋管弦乐配器手法来表现作品的神髓。是“洋为中用”的有益尝试，也是世界了解中国音乐、“中为洋用”的好资料。陈佐湟指挥中国交响乐团的Philips公司专辑里曾收录过几首鲍元恺的这类作品，但数量有限。雨果的这个专辑由麦加乐指挥的俄罗斯佛罗内斯交响乐团演录，这本身就说明是一场极好的交流，而且让人想不到俄罗斯的这支乐团演奏中国乐曲竟然那样精彩和入味。当然，为保留音乐中的原生特质，乐队在演录中加入了4 位年轻的中国民乐高手——陈悦的竹笛、陈一涵的琵琶、曹德维的二胡和王以东的板鼓。（一 言）
　　
　　口琴电影院
　　
　　通过风潮公司的这张唱片，我又认识了一位世界级的口琴大师，他就是前纪念刚过世的挪威人西格蒙·格罗文（Sigmund Groven）。格罗文是一代口琴泰斗托米·雷利（Tommy Reilly）的得意门生之一，他自幼钟爱口琴，并为发展这种小乐器的演奏艺术而奋斗了终身。他是能进入卡内基音乐厅举办独奏音乐会以及与圣马丁室内乐团等欧洲顶尖乐团合作演出的极少数的口琴大师，也是世界公认的半音阶口琴的代表人物之一，他所创造和演录用的银质半音阶口琴有着奇异纯美音色和特殊的感染力，演奏的曲目也甚为广泛，涵盖了古典的巴赫、当代的民谣、维拉-洛博斯等拉丁作曲家以及他个人所创作的口琴音乐。这张唱片辑录的是他选编的“口琴与乐队的电影音乐”，包括《泰坦尼克号》主题、《第凡尼早餐》中的“月亮河”、格什温的那首著名的“夏日时光”、达斯汀·霍夫曼的《午夜牛郎》的主题。这些熟悉而又亲切的旋律经过格罗文的银质口琴吹奏出来，加上极高水平的乐队的伴衬，让人飘飘然如聆仙乐！而其它一些我们不太熟悉的电影音乐选编曲如《邮差》主题、《巴格达咖啡屋》里的“呼唤你”，以及“萤火虫”、“轻松的散步”等，又展示出一种另类风味和色彩。 （闲 语）
　　
　　维也纳男童合唱团演唱世界民谣
　　
　　望着唱片上这20个可爱的男孩，资深一点的爱乐人应该知道这是10年前飞利浦公司推出的专辑，这些孩子用天使般的纯美声音，选唱选录了世界各国各地的民谣，小小唱片引起了巨大的反响。如今这些孩子已经长大成人，但是这个具有百年以上历史的合唱团还继续在演唱，“维也纳男童之声”已经成为传统之声，他们三度来华演出，更在中国爱乐辈心中留下难忘的记忆。这张“老碟”显然又经过了唱片公司的精心加工打磨，音质和整体音效都有提升。唱片上一共收录了法、德、英、美、苏格兰、奥地利、澳大利亚、荷兰、新西兰、南非、日本、巴西、阿根廷、玻利维亚、古巴、墨西哥、匈牙利、西班牙、葡萄牙、意大利等国家和地区的民歌民谣共32首，演录水准自是世界一流，简直是一部童声民谣的小百科小范本。更重要的是，我重温这些美妙的旧曲，对歌曲的背景内容有了进一步了解，对童声合唱艺术美的感受有了进一步加深。过去只对其中最熟悉的歌曲如英国的“斯卡波罗集市”、澳大利亚的“剪羊毛”等耳熟能详的民歌感兴趣，现在，当我再次听到具有苏格兰浓郁乡情的“洛蒙德湖”、美国校园最热门的“克莱门泰”、古巴电影插曲“关塔纳美那”以及新西兰的“此时此刻”、玻利维亚的“老鹰之歌”、巴西的“来自伊巴尼马的女孩”、墨西哥的“晴空”等歌谣，彷佛再次作音乐旅游，也更仔细地欣赏到这些艳丽多姿的美景、美情、美声。 （肖 戈）

        舒伯特小提琴作品全集
　　
　　这是DG推出的简装4CD套片，收录了舒伯特的D大调第一号、A小调第二号、G小调第三号、A大调第四号全部4 首小提琴奏鸣曲，外加C大调小提琴与钢琴幻想曲、B小调小提琴与钢琴回旋曲、降B大调小提琴与乐队的波兰舞曲，此外还有小提琴与乐队的协奏组曲、5首小步舞曲与5首德国舞曲。总之，这个套片几乎把舒伯特的小提琴作品一网打尽。稍有资历的唱片藏家都知道，唱片的“领衔主奏”基东·克雷默尔是著名小提琴大师，在这个套片之前，舒伯特的小提琴奏鸣曲已由克雷默尔和钢琴家阿法纳西耶夫合作演录出版过单张版，多数曲子曾在《唱片圣经》上有所推介，而且也有荣登“企鹅三星”榜者。现在DG 将它们集中起来出版，便于爱乐友选择聆赏。还值得一提的是，该套片的第四辑收录的是舒伯特的F大调八重奏，参与演录的其它小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴以及单簧管、巴松、圆号等加盟演录者也都是名公强手。过去DG那张演录舒伯特八重奏的是维也纳室内合奏团，现在这个版本的那几位演奏家是欧洲室内乐团的成员，不知是不是两个牌子同一路人马。我看，甭管这些底细，能够收藏到这样精而全的舒伯特小提琴作品集，而且性价比如此之高，对爱乐藏家而言不失为一良机。 （一 言）
　　
　　卡拉扬指挥格里格，西贝柳斯交响作品选
　　
　　德国唱片公司为纪念卡拉扬95岁冥寿，从他上世纪60～80年代指挥生涯中最辉煌时期的录音中，遴选了他与柏林爱乐乐团合作的一个系列的作品出版。虽说是这些录音过去已散见于不同版本中，但这些再版的录音多是获得企鹅三星或三星带花殊荣的名演名录，而且以双张碟的形式出版，再者，每个双张辑所收录的作品相对集中，唱片乐友可以择其最爱聆赏收藏。套碟中的这一款，可视为北欧两位作曲巨擘的专辑，CDⅠ收录的是格里格的培尔·金特第一、第二组曲、霍尔堡组曲和十字军骑士西古尔德；CDⅡ收录的是西贝柳斯的芬兰颂、悲伤圆舞曲、佩丽亚斯与梅丽桑德、图内拉的天鹅、塔皮奥拉等。唱片上录音最早是1965年，最晚是1983年，实为卡拉扬大师登峰造极之作。培尔·金特组曲、芬兰颂等是百听不厌的佳作，卡拉扬的诠释很好地抓住了作品中的情景描写，时时闪射出一种冷艳的美感。至于十字军骑士西古尔德、图内拉的天鹅等是录音版本较少的作品，更应该细细品聆。过去我也收有其它版本的这些录音，但比较零碎，现在有了这个双张碟，可以在家中美美地欣赏一场卡拉扬大师率领柏林爱乐演录的一场最高水平的北欧经典交响音乐会了，不亦乐乎！ （碚 仕）
　　
　　舒伯特：最后四首弦乐四重奏
　　
　　舒伯特一共作了15首有编号的弦乐四重奏，这些作品是他室内乐中的瑰宝之一。若按时期划分，可分为三段。第1至第7号，加上被误定作曲年代而排在第9号之后的第10号，可作为第一阶段，第8 至第12为第二阶段，从第13号开始至第15为第三阶段。一般被认为，第13号至第15号是他晚期最优秀的作品。飞利浦的这个廉价小双张集，收录的正是舒伯特晚期的这3首。唱片上所书“最后四首弦乐四重奏”（The Last Four Quartets），包括了第12号。这个第12（D703）是比较特殊的一个作品。它只有一个乐章，所以也被称作“四重奏片段”，属“未完成”的作品。该作从时间上看，作于1820年，距离第11号（1816年）已有4年，而且，从第11号开始，当然也包括第12号，舒伯特的这些弦乐四重奏已经从纯古典主义风格上升为浪漫主义风格了，作品从表现形式到内容更显丰富深刻。可能正因为如此，唱片公司将这4首弦乐四重奏作品收录在一起，让乐友作为舒伯特的晚期作品来欣赏品析收藏。该款唱片虽是“廉价小双张”集，但它却是“企鹅三星带花”名碟，是由意大利四重奏团担纲演录，音色之漂亮纯美，配合之默契谐和，绝可能成为同类录音中的典范，其中，尤以第14号“死神与少女”更具魅力。 （鲍衍梓）
　　
　　柏辽兹著名管弦乐作品选
　　
　　被称为“现代管弦乐开山祖”的柏辽兹，其管弦乐作品不但是古典精品中的辉煌篇章，也是迄今为止世界上最受欢迎、演录最频繁的作品之一。Philips所推出的这套廉价小双张碟，力求将柏辽兹的管弦作品精华，荟萃起来。这个版本里，幻想交响曲是最有代表性的大作，但因我已有好几个版本了，我看中该碟的却是CDⅡ上最后那首“葬礼与凯旋交响曲”。这也是1840年柏辽兹应路易·菲利浦为纪念法国7月革命十周年而举办的隆重迁葬仪式而作，首演在广场举行，柏辽兹为此配置了空前庞大的乐团。三个乐章，有庄严悲戚的哀悼、有感心动耳的赞美，也有喻示“天国大门开启”的辉煌高潮。该碟的这个录音是科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团的经典演录，被《音乐圣经》奉为首荐之作。从这个录音中，我们彷佛听出当年柏辽兹组织的庞大乐团在巴士底广场纪念碑下演绎出的那种浓烈和声与气氛。另外，专辑收录的其它乐曲也很精彩，如“罗马狂欢节序曲”和“海盗序曲”，同样显示了柏辽兹辉煌精妙的配器手法；“哈罗尔德在意大利”，则由日本著名中提琴家今井信子加盟，为乐曲增色不少。专辑的唯一遗憾是开始的“幻想交响曲”，虽然也是戴维斯执棒，但这个演录明显不如他指挥维也纳爱乐和音乐厅的演录。 （李 骁）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-7-25 00:06 编辑 ]

　　圣桑作品选
　　
　　Decca的这个专辑上共有4部圣桑的作品。其中“动物狂欢节”是两架钢琴与乐队的作品，也是录音版本最多的音乐作品。其余3部是圣桑的交响诗，计有“死之舞”、“法厄同”和“奥姆法尔的纺车”。我之所以选购这个版本，是因为这3部交响诗都是“企鹅三星”名录，而且，都是指挥大师迪图瓦与伦敦交响乐团和爱乐乐团合作的产物。Decca公司的其它版本，如425 021-2上也有这3 部交响诗，但我没有搞到该碟。现在这个版本集中了这3 部录音，与“动物狂欢节”一并推出，是个不错的组合。打开《音乐圣经》的下卷，可以查阅到碟上的所有4 部作品的介绍。从中可以得知，其中的3 部交响诗，分别取材于法国诗人的诗作以及希腊神话，作曲家从中发挥了丰富多彩的想象，故作品的表现才如此精彩纷呈，熠熠生辉。这些录音中，只有“动物狂欢节”是3D录音，其余3 部交响诗都是ADD录音。可能与年轻的乐迷朋友不同，我恰恰很钟爱一些品质较高的模拟录音。象Chesky录制的“Light Classics”的那些模拟录音，温暖敦厚的音质、丰富细腻的中频段器乐的表现，聆赏起来，如饮甘泉，如醉醍醐。RR公司的那张“红魔鬼”上也有HDCD录音的“死之舞”，与之比较聆赏，乐趣无穷。（李 骁）
　　
　　“麻吉弟弟”周立铭专辑“OH MY”
　　
　　先前，我只是在网上看见过这位13 岁的小生的介绍。“麻吉弟弟”周立铭乃是当今台湾声名鹊起的少年“念功”大师。他具有极高的朗诵和音乐天赋。从五六岁开始，他便随当医生的父亲到老人院作慈善演出，弹奏钢琴，拉小提琴。他还会弹吉他，会捣弄打击乐器，也是电玩高手。最让人惊叹的是他那副伶俐的口齿，他创造出了58秒钟念完312个字的惊人纪录，而且更有倒着念的绝招。他7岁就以自己创作的“赛车”（Racing Car）勇夺美国南加州的创作比赛第一名，迄今为止，他已经拥有五十多首创作曲！现在，这位伶齿小生已成为炙手可热、拥有七位数身价的广告代言人。华纳这款新碟正是“麻吉弟弟”的首张专辑。上面收录的是他的绝技“说唱”节目，其中包括2003年“醇奶西”、“线上游戏彩虹冒险活动”和“孔雀香酥脆”的主题曲。其余还有“劈哩拍啦”、“受不了”、“麻吉弟弟”、“篮球”等节目。从中可以听到这位宝贝弟弟“吹、拉、弹、念”的硬功夫。当然也有唱的段落，如吹5段“甜蜜蜜”、第7段“I Need U”，都能听到碟中清朗洒脱的唱腔。很显然，这些录音只适合新生代的青少年，不过，这样的特殊专辑可以拓宽我们的眼界，加上他普通话也念得如此标准清晰，内地的青少年去体聆一番也是有益的。

尽管贝多芬钢琴奏鸣曲的名版录音已出得够多，尽管波里尼以往演录的贝多芬钢琴奏鸣曲没有获得诸如“企鹅三星带花”等殊荣，但DG的这款新CD还是激起了我的关注与热情。毕竟，波里尼的声誉和艺术造诣绝对不容小觑。何况，这是DG为庆贺他60大寿时特意邀他演录的精品版本，其中录音的技术含量也非以往的录音版本所能比拟。这张“纪念碟”只收录了贝多芬的第22 、23 、24 、27号钢琴奏鸣曲（分别为作品54、57、78、90号）。但开机一听，这样的音色，这样的韵味，这样的气势，简直把贝多芬的弹活了！尤其是那首第23“热情”，不管是第一乐章的炽热，第二乐章的深刻，第三乐章的澎湃，都让人惊叹。积几十年演录的深厚造诣与丰富经验，加上DG的最新录音理念与精湛技术的结合，才造就了这款令人艳羡的录音艺术精品。只有听了这样的演录，我才对“曲不惊人死不休”有了更深的理解。在我眼里和心中，波里尼的这几首演录，绝对是炉火纯青，已臻化境。如果现在再来评价，无论是世界哪家权威机构，都不可能不给这位艺术大师最高分。（仲 夫）

　　这是DG推出的吉列尔斯演奏勃拉姆斯钢琴作品CD中的一款（一共三款）。前辈大师毫不吝啬给予吉列尔斯高度的赞誉，如阿图尔·鲁宾斯坦曾说，吉列尔斯的高度无人能及，他与其他人之间有一条不可逾越的鸿沟；海因里希·涅高兹也称他这位弟子的演奏为“高超技巧的自然之力、24k黄金的丰满以及从大歌唱家那里寻找到的声音”。在DG的这款录音中，你肯定能找出应验上述评价的“证据”。勃拉姆斯的仅有的这两部钢琴协奏曲，既具有19世纪传统的钢琴与管弦乐炫技的辉煌，又有深刻含蓄的内涵。要深刻理解并合理释放出乐曲的艺术能量，绝不是件容易的事。吉列尔斯凭借他超人的天赋与演绎能力，将这两部协奏曲演奏得生动内敛，光采四溢。尤其是“第一”中的回旋曲第三乐章，精彩得让人透不过气！令人激赏。难怪，《音乐圣经》里将吉列尔斯的这两部作品的演绎列为首选的推介版本。这款专辑的CD2上，还收录了勃拉姆斯为钢琴而作的“幻想曲”。这应该是作曲家身前最后的钢琴作品之一了，全曲共分7个部分，听听吉列尔斯如何诠释这些大师的“小品”，定能吊够你的胃口。（佐 耳）

　　转眼间，美岛莉已经从一个天真的女童变成一位大姑娘。虽然，从“碟照”上看去，她并非美人，可是，听听她小提琴声，那可是美艳得不得了！这款SONY古典2002年推出的新专辑，收录了普朗克、德彪西和圣桑的小提琴与钢琴奏鸣曲各一部。乐迷朋友都知道，三位作曲大师所作的小提琴奏鸣曲都是珍稀之作。普朗克和德彪西都只有这么唯一一部小提琴奏鸣曲，圣桑也仅有两部（该碟收录的是他的D大调第一号）。只要你放上这款CD 一听，无论演奏和录音，绝对值得去细嚼慢咽，普朗克写于1942～1943年的这部作品，是一首极难演奏的奏鸣曲，迄今也鲜有录音版本。仅开头钢琴一声和弦后，小提琴那一下子急切的碎弓就会让不少演奏者望而却步。第二乐章间奏曲则描绘出一种绚烂奇特的音乐意境；第三乐章急板更是精彩的炫技乐段。美岛莉在演奏中，弓弦触处，时而飘洒出一种奇异的柔美，时而又迸发出电光石火般的激情。德彪西的这部小提琴奏鸣曲是献给妻子恩玛的，圣桑的这部则属于古典浪漫风格。美岛莉在演奏中，能力求把握两位作曲大师别致的乐风，听后让人信服，赞赏。为美岛莉伴奏的钢琴家罗伯特·梅多纳德的表现也可圈可点！ （佐 耳）

　　德沃夏克的钢琴三重奏是作曲家室内乐作品中的奇葩，Philips的这款小双张CD，将他所流传下来的四部“钢三”一网打尽，演录者又是著名的“美艺三重奏”，仅此招牌与份量，就逗人不得不去求购收藏。这款专辑的两张CD，每张各收录了两部“钢三”：CD1上是降B大调（作品第21号）和G小调（作品第26号）；CD2上是F小调（作品第65号）和E小调（作品第90号）。降B大调这部基本上保留了古典奏鸣曲的模式和风格，但旋律与和声配置又显露出德沃夏克的浪漫与优美的特质。G小调四乐章，与前一部较相似，也是前两乐章较长，但整首作品比前者更活跃更显生气。CD2上的两部，问世的时间稍晚，F小调也是四个乐章，但前两个乐章都是快板，第三乐章为柔板，第四乐章又恢复为快板。最值得品味的是最后这部E小调。这是德沃夏克室内乐中的杰作。作品原标题为“杜姆卡”（Dumky），本为乌克兰用班杜拉琴或戈布沙琴等民间乐器伴奏的叙事歌形式，德沃夏克摆脱了传统奏鸣曲结构，在这里使用了6 个乐章，因此可视之为组曲。乐曲在民歌民谣的借鉴，写作手法技巧的丰富性等方面都是老式奏鸣曲的突破与发展，作品精彩，演录也非常精彩。（佐 耳）

　　门德尔松的钢琴协奏曲在名气上不及他的小提琴协奏曲，但从辉煌华丽和欣赏层面上看，也绝对是古典浪漫协奏曲中的精彩篇章。Decca与匈牙利钢琴大师希夫以及指挥大师迪图瓦棒下的巴伐利亚广播交响乐团合作，已于20世纪80年代演录过门德尔松的两部钢琴协奏曲，并得到《音乐圣经》的推介。这张CD，是Decca公司1999年与上述大师、乐团的再版新录。收录的也是门氏的G小调第一和D小调第二。这两部“钢协”在结构上都采用传统规范的“快、慢、快”三乐章形式，充满生机和青春的活力，总能给聆听者带来永不消退的愉悦和美丽的遐想。如G小调第一，曾由门德尔松于1831年10月17日在慕尼黑亲自弹奏钢琴进行首演。苦于当时无录音技术，只能留下文字而不能留下现场演奏的声音，这是永远的遗憾。现在，听听希夫与巴伐利亚广播交响乐团合作，在20世纪末的录音，真可说能最大限度地消除这种遗憾。只要听听第一乐章开始，便听得出乐谱上所标明的“热情如火的很快的快板”这种乐韵。序奏开始随着乐队半音阶上行，钢琴以有力的音响开门见山地呈示华丽的主部主题。其后的乐章也尽情地显露出作曲家和今天的演奏家的非凡才华，让人迷上这款录音。 （杜琰隆）

　　听这张CD，我先是惊叹：又一位寂寞高手来到我们身边！这位叫埃米娜·格里莫（Hélène Grimaud）的法国女钢琴家，让我突然想起，普罗曾引进ERATO一款《勃拉姆斯晚期钢琴小品全集》，经核对，演录者正是这位女高手！当然，华纳的这款录音，除勃拉姆斯外，还有其他作曲大师的选曲。真让我喜出望外。不信你听听，CD的首曲是舒曼唯一一部钢琴协奏曲（A小调），虽然只选录了第一乐章，但这个乐章最先正是舒曼为克拉拉所写下的“A小调为钢琴与乐队而作的幻想曲”，后来舒曼才把它作为协奏曲的第一乐章，格里莫的演奏，真是让每个音符都洋溢着热烈真挚的情感，可以说，即使与里赫特、布伦德尔这些大师的演录相比，在音效与表现力方面也毫不吃亏。专辑中收录的勃拉姆斯《6首小品》中的“G小调叙事曲”、《4首小品》中的“C大调间奏曲”，让我又重温了普罗那款专辑的精彩片段。贝多芬的G大调第四“钢协”中的第一乐章（中庸的快板）、勃拉姆斯D小调第一“钢协”中的第三乐章（回旋曲快板），以及格什温F大调“钢协”中的第三乐章（激动的快板），又充分显示了格里莫演绎不同时代与风格作品的表现力与深厚功力。F大调第31号钢琴奏鸣曲是三个乐章完整的演录，更能让听者对这位女高手产生信任感。 （闲 语）

　　很久没有推出新专辑的郑秀文，终于又产出了这个名叫《完全拥有》的新生儿。据说年轻歌迷翘首以待，已经有些不耐烦了。新专辑于今年6月发行，到内地稍晚了点。专辑的“全新”内容虽不太多，2003年全新歌曲只有3首。但加上从Sammi早期在华星以及后来转入华纳以来，两个时期中遴选出的精品演唱汇集，这种“新曲＋精选”，一共录满两张CD，菜单还是够丰富了。两张CD共收录了33曲，都称得上是脍炙人口的精选流行冠军名曲。第一曲“落错车”由梁咏琪作曲，陈少琪填词。钢琴与弦乐为主的过门，虽显清淡，但旋律婉转忧艳，郑秀文唱出了歌中女主角贪新忘旧的悔怨，惆怅意绵，很耐咀嚼。后面的“恋上你的床”，是同名影片的主题曲，正好让内地人体味一下当今港台地区年轻歌迷影迷喜爱的情调。CD2中的领头曲“大暴走”，是2003 年最新快歌。快节奏、快人快语，配上伴唱与打击乐等，完全是新生代歌迷习惯的“表演唱”。专辑中也不忘选入舒缓的、情味更浓的选曲如“爱你是我一生中理想”、“爱的挽歌”、“我们的主题曲”等。需要特别之处的是，新专辑的录音制作，以及印制装潢，完全算得上精益求精。 （杜衍隆）

　　梁咏琪之所以受到青春歌迷的特别追捧，是不是因她1.74米的标准模特身高、且又她属于多才多艺的“全能型”歌手？这款新专辑，正是音乐才女梁咏琪今年3月14日在香港红馆的演唱会的记录。此次演出，“高妹”梁咏琪使出浑身解数，出尽百宝风头，频换上漂亮时装，包括和服、性感露脐装等；更能载歌载舞，自弹伴奏演唱，以及邀请观众一起同坐摩天轮椅演唱，使整个演唱会热烈火爆。虽然唱片只能听不能看，但从她的激情演唱里，听者还是能感受到现场演唱会的热烈浓郁气氛。为了容纳下演唱会更多的曲目，专辑共收录了高妹25首演唱，也因此用了两张CD。其中有她的旧唱，如“伤心寻回犬”、“灰姑娘”、“蒂凡尼早餐”等，此外专辑收录了较新的演唱如她2002年的金曲“高妹正传”、她为母亲倾情吟唱的那首“无所不在”，以及她翻唱陈奕迅的“幸福摩天轮”。专辑中的“烟雾弥漫”、“走出地平线”、“好时辰”、“新居”、“家有小熊”等，可以体味出高妹的对人生的感悟，即她自己所说“爱情、命运、寂寞”。CD2中的是梁咏琪与郑秀文合作演唱的两首作品“问我”、“火花”，则显示了高妹的“融合”能力。 （闲 语）

　　张杏月最先在雨果录音里露面，是《远去的村庄》中那首“树”。此后雨果又推出她的两张专辑《梦中人》和《望春风》。纯正的嗓音加上倾情于每一首歌，她的演唱给人留下深刻印象。这次，雨果打造的这款新专辑，在编曲和伴奏上作了一个大胆的新尝试--请来了“俄罗斯三角琴合奏团”。来自高尔基市的这支乐团，编制虽小，但水平高能量大。雨果曾推出了几张该乐团演奏的专辑，其中选编了不少中外经典的和通俗的名作。现在由这个班子为张杏月伴奏，演录出的音乐给人一种特有的新颖感，正如专辑的介绍中所题：“新自故旧出，意从奇巧创”。张杏月在专辑里演唱的歌，都是港台和内地词曲作者创作的中国怀旧和抒情之歌。所有15首入碟作品，多以民谣性的小调为基础，突出的是民歌风，如“异乡夜月”、“天上人间”、“望江南”、“牧童情歌”，“板桥道情”等，很有中国式的诗情画意。而俄罗斯三角琴乐团使用的多姆拉、巴拉莱卡，加上巴扬这种特殊的手风琴声音，与张杏月的声音居然能很好地熨贴粘合，实在出人意料。建议内地聆听者可先欣赏大家最熟悉的“枉凝眉”和“叹十声”。（佐 耳）

　　普罗艺术引进的日本JVC的这款录音，是大提琴大师亚诺什·斯塔克1970年12月5日在日本东京杉并公会堂录制的舒伯特“阿佩乔尼”奏鸣曲，还有1971年1月23日在意大利米兰录制的弗朗克“A大调奏鸣曲”。在《阿佩乔尼奏鸣曲》的录音中，斯塔克没有用他自己的斯特拉迪瓦里大提琴，而是使用一把卡萨尔斯曾经用过的阿玛蒂大提琴，其音量虽然没有斯特拉迪瓦里提琴那么大，但它清秀干净的音色，显然比斯特拉迪为里和现代大提琴更适合舒伯特的原作。注意聆听，特别是第一乐章中拨弦的声音，多么古典，多么优美；慢板乐章中，大提琴SOLO表现出的哀愁及憧憬的主题，以及和钢琴的对比，更是显现出诗意般的境界。专辑中后面那首法国作曲家弗朗克的奏鸣曲，作曲家在配器上曾注明：“为小提琴或大提琴和钢琴而作”。过去小提琴的演录较多而鲜有大提琴的亮相的机会。斯塔克迎难而上，用大提琴演录该作，本身就是一个极具吸引力的挑战，你听了斯塔克的演录，一定会被他显示出的自信与魅力所折服！斯塔克演录这两首大提琴奏鸣曲，正值年富力强的四十六七岁，唱片称为“巅峰演录”，乃实至名归。（一 言）