魏松在柏菲出了两张专辑，一张是外国歌曲选，标题为普契尼《图兰朵特》中的著名咏叹调“今夜难眠”。我已作过简介。这款专辑是魏松演唱的中国歌曲作品，全碟收编了13首歌曲，标题为“跟你走”。内中尚有“灿烂的未来”、“蓝蓝的海”、“纪念碑”、“黄埔江的梦”、“东方有一个梦”、“深深地爱你”、“我像雪花天上来”、“永不回头”等。这些歌曲加上“祖国，慈祥的母亲”，按分类，应属于讴歌祖国、以及山川大地海洋的“大字号”的颂歌。实话实说，这类歌曲放在节庆大型演出活动或电视节目中作为“开场白”或压台戏比较适合，把他们集中起来听，如果不是专业声乐工作者，可能会感到有些枯燥。当然，作为声乐爱好者，听魏松演唱这些大起伏“大排量”的演唱，你可以体会到魏松的确是一位实力派男高音。碟中也有的歌曲已属于经典之作，如老歌“松花江上”和由晓光作词，谷建芬谱曲的“那就是我”，魏松演唱它们充满激情，而且更有一份深沉感。他与当今中国其他几位著名男高音如刘维维、程志、戴玉强、金永哲、朱承志、聂建华、田立等相比，具有自己明亮、敦厚、大气的独特风格。总的来看，魏松的这款中国歌曲辑似乎还顶不上他的外国歌曲辑。他演唱中国歌曲时，但给人的感觉是鼻音稍重了些，对吐词发音有些影响。 （李 骁）

　　这是广州柏菲推出的流行女低音古璇的第二张专辑。记得我在《视听技术》今年第4期上介绍过她的首张专辑。我之所以称古璇为“流行女低音”，是认为她演唱的音质、音区不属正统的美声女低音范畴。从她所出的两个专辑的所有歌曲看，基本上没有西洋美声女低音的“标准曲目”，更没有经典歌剧咏叹调选曲等。古璇还是个很年轻的女子，她的歌声低沉绵密而富有磁性。正因为如此，她很适合演唱比较通俗流行的“大众化”歌曲，正如她的首张专辑和这个专辑中所选录的歌曲--传统名歌、流行金曲、影视主题曲插曲等等。该专辑以瞿希贤作曲的“听妈妈讲那过去的故事”开场，古璇用她深沉动人的声音唱出这支回顾往事的歌谣。后面的“老歌”还有“二月里来”、“小燕子”、“人说山西好风光”、“我爱祖国的蓝天”等。古璇演唱“老歌”，对情调的把握，声音的控制居然很是老练，真想不到一个新生代的女歌手能体味到这些时隔久远的歌曲的意韵。影视歌曲“送别”、“驼铃”、“潜海姑娘”等，虽然古璇的处理与“原唱”有较大的差别，但听来别有一番情趣。专辑的编制是下了功夫的，广州乐团四重奏组以及和声队伍都很强，为古璇的演唱增色不少。 （一 言）

　　这是百利唱片有限公司出品发行的苏联怀旧歌曲之四。前三辑为怀旧金曲两款加上一款苏联名歌选。这一辑所选录的虽然也是怀旧歌曲，但内容界定在“卫国战争”这一主题和时限之内。战争歌曲是俄罗斯民族文化中一种独特的现象，在这一特殊历史时期创作出的歌曲，往往充满着英勇悲壮之情、忠烈赤诚之心、惜别留恋之爱，既有超凡大度的阳刚之气，又有细腻入微的深沉之爱，具有恒久的生命力。现在，我们从这个专辑里听到的是俄罗斯亚历山德罗夫合唱团（即原苏军红旗歌舞团）的演录。碟中收录了20首属于上述范畴的歌曲，开始的大合唱是由亚历山德罗夫作曲的“神圣的战争”，紧接着是索洛维约夫-谢多伊谱曲的“海港之夜”。相信这些作品从上世纪五六十年代流行以来，一直成为了影响中国两代人的著名歌曲，这些歌曲也从流行开始，进入了经典行列。专辑的选曲还有它特点，即既有象“苏军之歌”、“莫斯科保卫者之歌”、这类气势磅礴的颂歌，还有大量的富有战争抒情味的歌曲，如“茶炊火枪”、“请让我们吸支烟”、“唱吧，我的手风琴”、“我最亲爱的人”、“灯光”等等。专辑的合唱堪称世界水准，大量运用的男高音、男中音领唱更使专辑添色增辉，值得聆赏收藏。 （佐 耳）
　　
　　多才多艺的许乐出个人演唱专辑了。无论在过去在“八只眼”、直至今年在“黑骏马”这样的男四组合中担任高音和中音声部，还是在“雨林”近年来推出的多张专辑里，许乐忙乎于演唱、编曲、钢琴伴奏以及音乐监制，都充分体现出这位年青音乐人孜孜不倦、刻苦钻研的实干精神。这张专辑收录的17首作品，既是许乐个人的艺术新尝试，也是参与策划、创作、编曲以及为许乐助阵的众多音乐人共同协作的艺术结晶。专辑里的歌曲，有中外民歌，如中国新疆民歌“嘎瓦丽泰”、“送我一朵玫瑰花”、印尼民歌“哎哟妈妈”；有传统老歌如冼星海作曲的“二月里来”；其余的也是专辑里占比例最多的，是流行歌曲，如人们最熟悉的那首曾由费翔演唱的“故乡的云”、由谷建芬作曲的那首“绿叶对根的情意”，等等。许乐的演唱没有磅礴刚阳之气，主要体现在平淡之中显真情，这跟所收录的歌曲格调是相吻合的。专辑中最有品味的是王文光为李白“行路难”作曲编曲的“原创歌曲”。欣赏了这个专辑，我认为，把许乐说成是“男高音”、“男中音”，都嫌牵强。他并不适合演唱纯美声的艺术歌曲、古典歌剧等，当然，也更不能将他划为民族唱法的歌手之列。通过欣赏他的这款演唱专辑，不难得出的感受是：许乐本质上仍属于流行歌手。 （佐 耳）

　　太平洋影音公司推出的“外国歌曲集锦”可能又是一套系列唱片，可不，这款“多彩的歌声”有第一集的标注，自然也会有之二之三了。精致的礼品包装盒加上漂亮的印制装帧，这多彩的外衣先就给人以一种典雅高贵的印象。再看内容，全辑16首歌曲，绝大多数都由我国著名歌唱家演录。打开唱片， 你可以听到好几位老一辈歌唱家的演唱，如男中音魏启贤演唱的俄罗斯歌曲“沿着彼得大街”、花腔女高音孙家馨演唱的瑞士歌曲“当我十七岁的时候”、当年东方歌舞团的台柱朱逢博演唱的苏丹歌曲“您好”、女中音罗天婵演唱的希腊歌曲“快乐的青年人”等。这些都是现在很难听到的、久违了的录音。碟中也收录了稍后一些著名歌唱家的录音，如吴国松演唱的日本歌曲“拉网小调”、程志与殷秀梅合作演唱的南斯拉夫歌曲“深深的海洋”，还有前辈男四组合杨焕礼、吴其辉、王士光、贾宗昌演唱的格鲁吉亚歌曲“苏丽珂”等。专辑也不忘收录了太平洋旗下的新三人组合“梦之旅”演唱的阿尔巴尼亚歌曲“含苞欲放的花”。专辑的录音肯定有新有老，但采用HDCD母带制作，品质得以提升，没有参差不齐的感觉。不足之处是一些小小的疏漏，如唱片中标明“尼罗河畔的歌声”是王洁实、谢莉斯的男女声二重唱，实际聆听，只有男声唱的“独角戏”。 （肖 戈）

　　太平洋影音公司推出的这套“一人一首成名曲”，由7张CD组成，每张个上面收有15首歌曲，共105曲。这些歌曲都是由中国著名歌唱家的“原人原唱”汇集，是货真价实的录音精品，当然值得新老歌迷欣赏收藏！本辑是这套CD的第5辑，从编排上看，制作选录者采用了灵活变通手法，唱片上既有男声、女声演唱，而且美声、民族以及通俗唱法的歌曲兼收并蓄，显然是为了照顾每一辑都有独立的欣赏价值。比如这一辑上既有男高音李光羲的“北京颂歌”、男中音杨洪基的“滚滚长江东逝水”；民族唱法男名星吴雁泽的“再见了，大别山”、蒋大为的“牡丹之歌”、阎维文的“一二三四”；女中音关牧村的“一支难忘的歌”、罗天婵的“克拉玛依之歌”；女高音朱逢博的“那就是我”、郑绪岚的“太阳岛上”；民族唱法女名星彭丽媛的“我属于中国”、宋祖英的“东西南北兵”，还有流行唱法男名星刘欢的“心中的太阳”等等。整张唱片从头到尾一路听下来，犹如欣赏了一场精彩的众明星的独唱音乐会。这套CD的制作，不可能把近百名歌唱家请来集中演录，而是采用不同时期的录音编制。但由于唱片采用了HDCD专利数字编码技术，对原录音作了更加细腻的处理，故整体音效比较统一且有了较大提升。 （闲 语）

　　上个世纪末的那张《世纪情歌之谜》无疑是齐秦歌唱事业上的一大败笔，齐氏本人也从此陷入了事业的低潮。事隔今日，齐天王再现英雄本色，《呼唤》新鲜出炉，一千八百多个日日夜夜地等待没有白熬，这是我只在草草听过一遍以后的初略感受。静下心来再多品味一番，不错！这才是让我刻骨铭心的齐秦，这才是让我潸然泪下的“齐式情歌”，我辈歌迷都应当振臂欢呼以示庆祝，唯有这种方式可以一洗漫长等候带来的苦涩。一如往昔，专辑中的10首作品（录了11个版）有9首都是情歌，整张唱片曲风侧重于民谣，齐秦在对音乐的把握上更显成熟，演唱上少了些许空灵清逸，取而代之的是从容大度，“齐式情歌”实现了自我突破，专辑本色也更平易近人且更具深度，让听众完全沉浸在另外一个境界的美中。俗语讲“一个好汉三个帮”，这张专辑能够叫好又卖座也并非齐秦一人之功，歌曲的创作人员，专辑的制作人员以及乐手、录音师，还有他一奶同胞的姐姐刘豫等都功不可没。尽管整张唱片全部作品已臻完美，但我还是忍不住要向大家推荐几首歌曲：第2首“Sophia”；第4首“其实都是一样”；第6首“野衣裳”和第8首“受保护”。 （肖 明）

　　自从1997年这位中国流行乐坛“大佬”的首张专辑《记住刘欢》面市以后。刘欢在这以后的6年期间除了在一些影视作品中担任寥寥的几首主题曲配唱外，再无其他建树，难道是他江郎才尽了吗？姜还是老的辣，这张千呼万唤始出来的《六十年代生人》再次印证了这句至理名言。虽然是老歌，尽管是翻唱，但在刘欢雄浑厚重的嗓音演绎下，记录了一种新的令人难忘的情怀。在我看来这种情怀并非单纯的怀旧，因为收录的作品，严格意义上讲并非流行歌曲，而且它们都诞生在中国没有音乐的年代，所以更多的是一种追溯，一种对以往精品艺术的追溯。这张让乐迷们翘首期盼的六载的专辑收录了9首歌，录了10个版，曲曲都是精雕细琢的作品，选歌曲时摒弃了政治色彩或阶级斗争的东西，使整张专辑摒弃了空洞的说教和公式化的腔调，更具感人的音乐性。专辑中的老歌被贯以了全新的编曲和配器，部分作品加入了电子、摇滚的现代音乐原素，做成了EMETAL的东西，这是最能引起听者共鸣的地方。而部分作品如《怀念战友》中那种依依惜别的情致，被刘欢用接近美声的唱法演绎得深情而不缠绵，真挚而不悲戚，同样令人叫绝。HDCD的技术保证了唱片的音响性，而15元钱半买半送的"象征性"售价势必会引起一轮抢购热潮。 （肖 明）

海顿：伦敦交响曲第二集
　　
　　被称为“现代交响乐之父”的海顿，共作有104部交响曲。Decca公司曾推出了由多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团演录的全部104 部交响曲的“大全”。只是一般的爱乐辈没有那么阔绰将其一网打尽存入自己的唱片柜。经过浪漫派作曲大师的继承发展，古典交响作品已经丰富得令人眼花缭乱，今天再来听海翁的交响乐作品，各类作品的碟源丰富，“饱食终日”的交响乐爱好者，可能也会稍嫌海翁庞大的交响曲原作中，有单调和雷同之感。话虽这样说，海翁的一些具有代表性的交响曲仍然是当今世界上各大唱片公司强势推出的产品。如这款Philips的小双张，上有G大调第94号“惊愕”、G大调第100号“军队”、D大调的101号“时钟”等，这些作品结构更严谨，配器更丰富，因而也更受听。再有，这款唱片之所以值得推介，乃是科林·戴维斯指挥荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的力作，演奏的总体水准很高，每部作品的录音质量均为上乘。也因此，这款廉价小双张CD获得了“企鹅三星带花”的殊荣。另外，这款专辑也同时收录了D大调第93号C大调第97号、降E大调第99号交响曲。这6部交响曲都是海翁较晚期的交响作品，也是他更为成熟的艺术结晶。此专辑是Philips的“伦敦交响曲”的第二集，如果你同时收有第一集，我认为就已经囊括了海翁交响曲作品的主要精华了。 （贾 兢）
　　
　　风信子
　　
　　这是由中唱总公司出版、星文文化传播有限公司发行的新唱片，内容属“老歌新唱”类。正如唱片的“编者语”所言：时下“改编一些曾经风行的歌曲好像已成为时尚。”这个专辑由2002年底才成立的“风信子”演唱组演录，收录的12首老歌当然也是曾经很风行的。老歌加女声小组合，早有“黑鸭子”、“青燕子”等组合的多款录音出世，原本以为“风信子”的演唱跳不出这些原有的模式，但经试听，她们的声音竟很有特质，通俗却绝不低俗。再一个特长是，小组合中的每个人可说是实力均衡，专辑里不少歌曲都有她们的“轮流领唱”，而每个人的声音和表现力都有各自特色，以至每首歌的领唱在唱片的说明书上都没有标明。她们的和声也相当和谐，平衡感掌握得很好。专辑在选曲上，是以民歌为主，如东北民歌“摇篮曲”、四川民歌“太阳出来喜洋洋”、云南民歌“小河淌水”、蒙古民歌“牧歌”、江浙民歌“茉莉花”等，也有少见其演录的新疆民歌“哈森心理有句话”。“风信子”对这些民歌的掌控都很老到，4 个少女成员都是2001年才就读于四川音乐学院和川师大的学生，对这些老歌的理解力和表现力超出了我的想象。如今在改编类的唱片中，谁能让老曲生异香，旧貌换新颜，给新老聆听者带来新鲜感越多，加上在录音品质的改善下的功夫越大，就说明谁的唱片做得越成功。（鲍衍梓）
　　
　　邓丽君专辑

　　邓丽君的纪念碟已经出得够多了，但市场仍然保持了持续不衰的吸纳量，说明斯人这种平民化艺术魅力的恒久性。这张“环球DSD视听之王”的邓丽君新专辑，从技术含量、印制包装到总体品质看，无疑都是近年来邓女士纪念录音中的扛鼎之作。这款用DSD升码技术推出的纪念碟，主要是为大部分聆赏者在普通CD系统里播放时能获得SACD的部分音效感觉而制作。整张专辑里的歌曲，基本上出自邓丽君“岛国情歌”系列中的录音。这些“情歌”自然有不少是吟唱男女之情，但不少歌曲里都饱含一种淡泊雅致的美感，不像当今一些流行恋歌那样无病呻吟，那样浮躁和苍白。“情人的关怀”、“冬之恋情”、“丝丝小雨”、“又见炊烟”、“爱人”，这些已属邓丽君“样板”的老歌，至今还没有人能超越邓氏演唱的那种感染力。日本作曲家吉田拓郎等谱曲的“襟裳岬”、“小村之恋”更已成抒情小曲中的经典。取自李后主词作的那首“几多愁”，以及“东山飘雨西山晴”这些歌，又从轻歌慢唱中展现出一种凝重感。专辑特别附送了一张含有邓丽君5 首原唱歌曲的DVD。从这张珍贵的音像资料里，我们看到年轻的邓丽君无论是现场演唱或是在外景的表演，都毫无夸张做着的姿态，每个演唱画面上，所呈现出的都是一位楚楚动人的清纯淑女，在向你娓娓抒怀，为你柔情倾诉。配合着缠绵动人的音乐，留给人们以无尽的婉怀与思念。（佐 耳）

　　鲍蕙荞：中国钢琴独奏名盘
　　
　　这款钢琴CD引起我兴趣的地方不少。一是此前我还没有鲍蕙荞的钢琴专辑；二是专辑附带的说明文字中，大部分并不谈乐曲，却有较详细的“鲍蕙荞小传”（实际上是凤凰周刊著名的陈鲁豫对鲍蕙荞的访谈）；三是专辑售价极低。首先是“唱片里的故事”让人感动。出生知识分子家庭的鲍蕙荞，年轻时丰姿绰约，1957年17岁时进入中央音乐学院钢琴系，是刘诗昆、殷承宗、顾圣婴的学友，她1961年夺得第二届乔治·埃涅斯库国际钢琴大赛第5 名。因与庄则栋的一段姻缘，“文革”以后的鲍蕙荞历经坎坷，但她永远保持着善良仁慈，宠辱不惊的秉性。如今她身为中国音乐家协会副主席，独居寓所，把全部身心奉献音乐事业。这个专辑里15首中国钢琴曲，包括“彩云追月”、“平湖秋月”、“阳关三叠”、“枫桥夜泊”等，可以说处处蕴含着她对音乐的挚爱，闪露出她厚重的钢琴艺术功底。尤其是陈培勋根据古琴曲改写的“流水”，是我寻觅多年的钢琴曲，想不到在这里喜获！这首钢琴曲既保留了古琴曲的特色，又充分发挥了钢琴音色变化丰富、气势磅礴的特点，是我心中的中国钢琴经典。该专辑的母带经由微软美国太平洋微音公司授权使用HDCDⅡ型处理器处理，即使在普通CD机上播放，音质上当有较好提升。该碟实为价廉质优品味高的音乐收藏CD。（佐 耳）
　　
　　一水隔天涯

　　“青燕子”女声组合的领唱陈洁丽曾推出过《心曲》的个人专辑，这应该是她的第二张专辑了。在流行歌坛已小有名声的陈洁丽，以嗓音清甜纯美擅长，更以录音经验的老拿著称，也因此她的唱片动听耐听。不难发现，这款精装的新专辑上，标有“怀念歌神邓丽君”字样，再看曲目，确有好些是邓丽君的名唱。听过此专辑，陈洁丽的演唱保持和发扬了她原有的长处。尤其是片名曲“一水隔天涯”唱得声情并茂，这首用粤语演唱的歌曲唱出了当年邓丽君的情韵，另外“我怎能离开你”、“再见，我的爱人”、“相见在明天”、“襟裳岬”等，也很有些邓氏的神韵，让人“怀念歌神”的情感油然而生。当然，陈洁丽的演唱也有自己的特色，她最大的优势是演唱自然亲切，拿“假如我是真的”的这首歌与另一位邓女神的摹仿秀李烁相比，陈洁丽的演唱很沉静，甚至有些平淡；李烁的演唱在音色和气息上更象邓丽君，但陈洁丽的演唱能在平静中透出一种深沉的内在情感，我以为这种摹仿与自身特色相结合的的处理方法，比着意的摹仿更显成熟。该专辑的编曲配器录音都比较精致，但也有缺陷，如“假如”一曲，出现多处擦滑弦的“非乐音”，这样的噪音虽不可避免，但音量太大会破坏总体音效。（佐 耳）

　　难忘的影视金曲
　　
　　欣赏一部影视的理由很多，但有时候只为了一段好音乐。人们常常通过一首歌来表示对影视作品的认可。影视歌曲类唱片总是有较大的市场空间。本辑名为“难忘的影视金曲”，要让人们“重温那些曾经震撼心灵的佳作，勾勒起尘封已久的回忆与感动”。不过，碟中收录的这些中国影视作品，所有选材不算太老，基本上是从上世纪70～80年代到世纪交替时期的影视作品中遴选。如《黑三角》里的“边疆的泉水清又纯”、《便衣警察》里的“少年壮志不言愁”、《小街》里的“妈妈留给我一首歌”、《辘轳·女人和井》里的“命运不是轳辘”等。这些歌曲确实旋律优美又富有特色，歌词也称得上是作品情节与主题的浓缩。现在我对那些并不太老的影视原作已经淡漠， 不过听这些歌曲却仍然熟悉亲切，这说明歌曲甚至比影视作品本身具有更强的生命力。专辑中的演唱者有大牌流行歌星毛阿敏、那英，也有美声好手关牧村等。有些歌曲如“敢问路在何方”、“有一个美丽的传说”，不是蒋大为而是吕续红、刘斌演唱；“边疆的泉水清有纯”不是李谷一而是周灵燕演唱；“军港之夜”不是苏晓明而是胡晓晴演唱，如果你不带偏见仔细品聆，专辑里的这些演唱并不逊于原先的“样板唱”，甚至有些处理更深情细腻。这个专辑制作时，母带采用了美国太平洋微音公司的HDCD贰型处理器处理，使“老录音”的音质有了提升。 （碚 仕）
　　
　　挪威的森林
　　
　　这是一张抒情即景专辑，它由日本女大提琴家长谷川阳子（Yoko Hasegawa）和另外两位乐手——钢琴家兼编曲布鲁斯·斯塔克（Bruce Stark）以及打击乐手克里斯托弗·哈迪（Christopher Hady）组成的三人乐队打造。该碟片名曲“挪威森林”，是1965年发表的一首民歌叙事声乐曲，也著名的甲壳虫乐队早期的乐曲之一。长谷川阳子小组合以这支“具有余音绕梁般奇特魅力”的乐曲作为开头，带领聆乐者来一次“挪威森林之旅”。余下乐曲的选编演奏同样具有魔力，如第2曲“美女与野兽”，摘自迪斯尼近期电影巨作中的美妙旋律；第3曲“多么奇妙的世界”，则是改编自路易·阿姆斯特朗原唱歌曲；第4曲“德比华尔兹”又是出自爵士大师比尔·艾文斯之手，歌曲由简单的旋律开始，逐渐升华到一种奇妙超脱的境界。专辑后面的乐曲，还有选自著名影片《木偶奇遇记》中的“星星祝福歌”、《罗宾逊》中的“樱桃咏叹调”、《救难机》中的“啦啦噜”，以及大家再熟悉不过的《毕业生》中的“斯卡堡罗集市”、《音乐之声》中的“雪绒花之恋”等。这款三人组合的情景音乐专辑，其特色就是从最流行最受听的乐曲中选编，而一些原版电影中，这些音乐与森林总是息息相关。正如专辑资料上所说，听这款专辑，给人一种喝过微辣的葡萄酒一样的舒畅感觉。（贾 兢）
　　
　　琴韵箫声
　　
　　这是中国科学文化音像出版社的“文雅艺术音乐名曲”系列里“中国印象”中的一款专辑，也是一款国乐的琴箫专辑，上面所收录的10首乐曲全是古曲。如开始的乐曲就是一首近400年来流传颇广的琴曲“渔樵问答”。这首可能源于“紫霞洞琴谱”的乐曲描写了古代渔人樵子在大自然中悠然自得、饮樽酬唱的生活情趣。琴箫的合奏与呼应，以特有古色古香的韵味，形象地勾画出这幅悠远纯朴的音诗，其诗情画意犹在眼前荡漾。此外，“平沙落雁”、“阳关三叠”、“日暮云林”、“忆故人”、“挟仙游”、“秋夜长”、“普庵咒”等，也都是从不同的古曲中整理、编配、演录而成，说明该碟在发掘再造中国古典琴箫录音艺术中投入了大量心力。从录音中可以听出，专辑中的演奏者具有深厚功力，其中尤以戴树红最为突出。“碧涧流泉”和“春晓吟”这两首作品，他一人兼任了古琴和箫的演奏。该CD制作时，母带运用了HDCD技术，这在中国琴箫作品录音中还鲜有所见。可能因为没有使用带有HDCD解码的CD机，经与其他琴箫CD比较聆赏，该款CD的音质没有特别突出的提升感觉。但即便用的是普通CD机单独聆听，这张唱片的总体音效还是很不错的。（贾 兢）
　　
　　优美的古典吉他小品集
　　
　　这是中国科学文化音像出版社从日本JVC公司引进的一款古典吉他专辑。该专辑与普罗艺术出版的引进版CD类似，虽然版权只限于中国大陆，但对广大中国大陆爱乐者，尤其是古典音乐和吉他爱好者很适用，它在内容和价位上极有优势。专辑的售价比世界大牌唱片公司的同类CD便宜得多，而且收录的曲目很丰富，总共23曲，既有传统曲目如“爱的罗曼史”、“阿美利亚的誓言”、“欧塞利颂歌”等，也有众多吉他名师的曲目，如弗朗西斯科·泰勒加（F·Tarrega ）创作或改编的的“眼泪”、“阿迪里达”、“玛利叶塔”、“西班牙小夜曲”、“阿尔汗布拉宫的回忆”等。同时，也收录了不少拉丁大师的名曲，如阿尔贝尼兹的“格拉纳达”、“火热的伯买加”，罗德里戈等改编的“化装舞”、迪恩斯改编的“皮革探戈”等。专辑的所有曲目由日本吉他演奏家福田进一（Shinichi Fukuda）和山下和仁（Kazuhito Yamashita ）完成。两人的音色把握尤其漂亮，其技艺和对曲目内涵的深入挖掘，从每首乐曲、每个乐段的录音中均可见一斑。专辑的文案工作也做得细腻周到，除介绍吉他这种乐器的来历、特色以外，还附有古典吉他的著名作曲家、演奏家的相关资料。由于是直接引进，20bit SUPER CODING的制作，使该CD的录音品质得到了有效保证。 （凡 丁）

天鹅湖舞剧音乐
　　
　　柴科夫斯基的芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》可说是世界舞台上长演不衰的作品，录音也是版本林立，令人目不暇接。不过，迄今，我所见过的SACD录音版本倒是很少。物以稀为贵，NAXOS的这个新录音正是一款超级音频CD。除了使用当今这种最高规格的录音技术外，它还新在几个方面：一是它于2001年7月才在莫斯科录的音，不是清仓查库动用老录音来翻新。二是过去人们总以为NAXOS为降低成本，多是聘请二三流的乐团演录，而此版是由德米特里·雅布隆斯基指挥俄罗斯国家交响乐团演录，应该是最正宗最权威的录音之一。试放该专辑，听众最熟悉的第二场开始的那个场景音乐片段，与其他一些普通录音版本相比，除气势上更显磅礴以外，音乐的密度感更强，特别是合奏时各种乐器的分离度更清晰。听CD1上的第26乐段，小提琴、大提琴的SOLO和二重奏更显温暖炽热。当然，要作这样的比较，需要使用能播放SACD的相应器材，如果换成普通CD机，虽然据唱片资料上介绍说音质仍然比普通格式的CD要好，但如果不是有点资历的发烧友，恐怕这样的区别还是不大容易分辨出来。我相信，以SACD方式制作的软件越来越多，一定会拉动相应器材的市场销量。 （贾 兢）

　　动态琴王
　　
　　天乐代理的这款专辑，源出著名的德洛斯（DELOS）名碟，取名为“动态钢琴”港人唱片制作称“动态琴王”（DYNAMIC PIANO）。当时我就以极大的兴趣聆赏了这款发烧钢琴碟，其庞大的动态、织密的形体感使钢琴表现出一种大气和王者的气概。如今，这款CD又升级为SACD，看来，制作出版者要让这种爆棚的效果发挥到极致。作品还是贝多芬的钢琴奏鸣曲“热情”，当然还外加了第32号“C小调柔板”。演奏者还是钢琴女杰卡罗尔·罗森贝格（Carol Rosenberger），选用的钢琴还是“贝森多弗尔”的帝国豪华演奏级大钢琴。如果用这款SACD与此前的同样版本，或任意一款贝多芬的“热情”版本相比较，你一定能分辨得出，选择贝多芬的钢琴奏鸣曲是十分得体的，它虽然比现场聆听钢琴演奏要夸张一些（尤其是气势磅礴的快板乐章），但乐曲演奏中迸发出更强烈的雄浑与炽热感，恰好是对贝多芬这样的钢琴奏鸣曲应该表现出大气度的提升，夸而不浮，狂而不乱。在“C小调柔板”第二乐章里，钢琴柔板的表现又是异常细腻，细听一些和弦和琶音的余音声，简直有深不见底的感觉。唱片上外加的“超质大师级录音”（HIGH QUALITY MASTER RECORDING）当然是实至名归。如果你还没有原先的那款“动态钢琴”，不妨直接去搞这款升级换代版。 （张熠文）
　　
　　杜泰航：从巴赫到平湖秋月
　　
　　如果说，把一位钢琴家的唱片当作他的一场钢琴音乐会来欣赏的话，杜泰航的这场"唱片音乐会"当属最精彩的范例之一。在一张唱片里包容如此丰盛的曲目，除此可能难觅另样：从巴赫、斯卡拉蒂到李斯特、肖邦；再从拉威尔、阿尔贝尼兹到斯克里亚宾，及至陈培勋的中国钢琴选曲，整场"演出"跨越巴罗克、浪漫主义、印象派，神秘主义，涵盖中西钢琴名曲，其难度可想而知。而演奏之自然流畅和独擅胜场，更出乎我的想象。巴赫"恰空舞曲"的精邃、斯卡拉蒂"奏鸣曲"的慎密、李斯特"爱之梦"的美妙、肖邦"G小调叙事曲"的诗情、拉威尔"汪洋一孤舟"的异彩、阿尔贝尼兹"棕榈树下"的暖风、斯克里亚宾"音诗"的绚烂、中国钢琴曲"平湖秋月"的东方诗韵，每首乐曲，甚至每个乐段，都显露出这位钢琴家的深厚功底和雍容大度的气质。据说，杜泰航的这张专辑的录音，几乎所有乐曲是一遍、最多是两遍完成的。难怪，仔细聆赏，找不出刀痕斧戳之迹。录音作品最忌人工拼接，此为本专辑又一难能可贵之处。其实，这张专辑的片名《从巴赫到平湖秋月》，已经明示了这是一款时空大跨度的演绎，听完杜泰航的演奏，你一定会信服：这是一种令人陶醉的，自然流畅的大跨度演绎。 （仲 夫）
　　
　　孙燕姿：这一刻那一刻
　　
　　这是小天后孙燕姿今年8月才推出的“新歌＋精选专辑”（8月22日正式发行）。华纳为台湾歌星孙燕姿打造这个专辑真是化了大功夫：单看这精美厚重的包装盒、附有歌词和十多帧靓照的小册子就让人知道来头不小，更抢眼是，彩图硬塑的碟盒内，除新歌碟CDⅠ“这一刻”加上精选专辑CDⅡ“那一刻”外，盒套内还夹上一张附送的DVD，上面收录了小孙以超短发行露面，演唱新歌“The Momend”的“实况”。这个制作由广告片超级导演彭文淳亲自掌镜，而随着新专辑全球发布会推出的同时，亚洲50家广播电视媒体也同步播放这首新歌。看来，华纳掀起声势浩大的宣传攻势，强势推销孙燕姿，是有充分信心的。新专辑内除“这一刻”，还有采自电影《向左走，向右走》的第一主打曲“遇见”、《2003太阳计划》的主题曲“太阳底下”，以及“懒得去管”、“不能和你一起”。CDⅡ上的曲目虽“老”，但数量较多，共15曲，计有“天黑黑”、“超快感”、“橄榄树”、“没有人的方向”、“我要的幸福”、“很好”、“风筝”、“任性”、“逃亡”、“害怕”、“永远”、“眼神”、“真的”“Someone”、“Tonight l feel close to you”等。喜欢孙燕姿的歌迷一定能从中找到最满意的录音。况且，这款专辑的录音确实也很好。 （闲 语）
　　
　　郭富成：IN THE STILL NIGHT
　　
　　郭富成的这款最新专辑经华纳用心打造推出。专辑的封面，小郭与一幅骷髅面面相觑，有点让人毛骨悚然。实际听唱片发出的歌声，多数与片名上的“寂静”、“夜晚”相符，是冷艳的抒情，但并不吓人了。不出所料，该专辑上共辑录了小郭12首歌曲，有好几首又是他最好的搭档小美为他包办的填词，如第3曲“错爱的呼唤”、第6曲“微凉之后”、第10曲“杀手”等。多年来小美填的词，加上按小郭的声音“量身定作”的谱曲，都很打动人心。专辑里还有由陈光荣、黄伟文、谱曲的作品如“水手装与机关枪”、“砌你”、“誓不再会”、“花多眼倦”、“信”，以及类似于“引子”和“尾声”的唱片首尾两段音乐“INTRO”、“OUTRO”。据说郭富成出道时被人批评“鸡仔”，经过多年的努力，他的声音日渐成熟，摆脱了“鸡仔”声，也摆脱了以往的小男孩形象。上述演唱，我们能够明显感受到一个成熟的男歌手的风格，而新专辑附上的多帧硬面宣传画片，也是一幅幅成熟小伙的艺术写生照，足以让小女生和女士入魔。新专辑的录音也极为考究，开场的引子和末尾的尾声，似配器优美的电影音乐，碟中的人声、和声美艳协调，时而穿插的引擎声刹车声等音效也生动逼真，听起来有原声大碟的感受。 （景 塔）
　　
　　向左走 向右走
　　
　　这是一款与电影《向左走 向右走》同名的CD原声碟。原版影片由梁咏琪和金诚武联袂演出，也是这对搭档继《心动》后的又一新作。故事描写同居住一幢公寓的青年男女——小提琴家刘智康和靠翻译写作为生的蔡嘉仪因上班的道路不同，一个向左，一个向右，因此从未谋面。一个偶尔的机会，终于，黄昏、倾盆大雨，在公园水池的一端，他们遇上了。两人一见投缘，有如一对失散多年的恋人……。这部电影已成为新世纪为人所熟悉所认同的爱情片，这可能缘于该片有品味有深度。这张电影原声碟上，辑录了22首（段）原版音乐，包括由钢琴演奏主旋律的“擦身而过”、梁咏琪主唱的粤语主题曲“两个人的幸运”、钢琴与人声吟和的“死神的呼唤”、“死神再呼唤”、小提琴的“埃尔加6首献给小提琴的简易之歌”、吉他与人声的“交换电话号码”，以及一些情景音乐片段如“同病相怜”、“给一个失散了的女孩”、“这么近又那么远”、“回旋木马的终端”等等。影片的配乐很美且不落俗套，唱片的录音也很温暖。欣赏这张电影原声碟，即使没有看过影片，那流动旋律的荡漾，想象空间的延伸，也能带给我们无尽的遐思、以及对剧中男女主角的深切关注、同情与祝愿。（一 言）

乐贯中西
　　
　　将中西音乐进行对比欣赏，是一举两得的聆乐尝试，既能激发听觉兴趣又能拓宽艺术视野。拿索斯新近推出的这张《乐贯中西》，正是走的这条路子。这张CD选取了16首“配对”的“样板乐曲”，中西乐曲各8首。从乐曲的标题内容看，分为“月光曲”、“日光曲”、“夜曲”、“晨曲”、“酒歌”、“水调”等。如表现“晨”的音乐，西方乐曲选的是格里格著名的《培尔·金特组曲》里的“晨曲”，而中方音乐则选的是当今中国笛子大师赵松庭的“早晨”。两首乐曲的配器与表现手法虽然大相径庭，但在意境的刻画上却有迂回相通之处。前者营造出的晨景给人一种朦胧漂渺、深阔辽远的全景式的画面，而中乐“早晨”刻画出的则是鲜花盛开、百鸟争鸣、万物回春这种较为生动具体的晨景。演奏家着力运用中国男派竹笛中“颤、叠、赠、打”和北派竹笛中“滑、跺、吐、花”等特殊技法，而且，在录音中还吸收了西洋乐器长笛的演奏技巧来丰富乐曲的表现力，其余的配对乐曲有如亨德尔的“水上音乐”片段对应中国古琴曲“流水”；维瓦尔第的《四季》中的“秋”中的甚慢板对应中国潮州筝曲“秋思”；贝多芬的《月光奏鸣曲》中的第一乐章对应俞逊发的“秋湖月夜”选段；穆索尔斯基的《荒山之夜》选段对应中国京剧《夜深沉》片段等。细细品聆对比，饶有兴味。（佐 耳）
　　

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-7-29 13:25 编辑 ]

　　德沃夏克 格拉
　　
　　拿索斯这张2003年新出的唱片，内容却是一代小提琴大师内森·米尔斯坦的历史录音。它们是1949年录制的格拉祖诺夫A小调小提琴协奏曲、1951年录制的德沃夏克A小调小提琴协奏曲。此外，还有1950年录制的莫扎特两个著名的小提琴乐章——E大调柔板乐章（K.261）和C大调回旋曲（K.373）。若要说这款老录音的最大遗憾，肯定是当时那无法超前的录音技术，上世纪50年代初始只有单声道伺候大师，再精彩的演绎，今天回放的音效也辉煌不起来。不过，毕竟米尔斯坦是在某些方面堪与20 世纪琴圣海飞兹比肩的少有大师之一。他的演奏最可贵之处，是能深入挖掘作品的内涵，具有恒久魅力。可能稍有经验的乐迷朋友都能体会，“老米”的演奏宜静心品聆，象陈年老窖、精焙珍茗，需闭目提神，慢慢品味，待到与演奏者对作品的理解待到一定的“心灵相通”时，这品味也就出来了！这款老录音的真实价值如斯，只有照上述方式慢慢进入米尔斯坦的音乐境界，才能觅得最耐听也最动听的小提琴音乐的真谛。该碟中格拉祖诺夫的这部“小协”是演录相对较少的作品，而且格氏虽是现代作曲家，但他的古典功力匪浅，同为出生于俄罗斯的米氏演录他的作品非常适合。还需提及的是，拿索斯这个老录音新制作由于运用了最新复修技术，总体音效比当年的78转胶木老唱片强多了。 （杜衍隆）
　　
　　格罗菲：大
　　
　　有关DVD-A和 SACD的音效问题，引起了不少音响爱好者的极大关注。二者在技术指标和实际聆赏时的各自优势到底如何，谁是胜者，现尚无权威定论。有一点倒很明确，就是市场上所见到各唱片公司推出的SACD已越来越多，而DVD-A碟却仍然不多。 不过，拿索斯的这款SACD是在本公司已推出的DVD-A的基础上再版，两张碟 的片号都是 5.110002，收录的作品都是美国作曲家费迪·格罗菲（Ferde Grofe）的《大峡谷组曲》、《密西西比组曲》和《尼亚加拉组曲》。以这类作品用在DVD-A和SACD上非常贴合，因为这几部作品描述的都是大全景式的画面，既借鉴了古典曲式与配器手法，又使用了庞大的乐队组合，气势恢弘，动态磅礴，为这些最新录音技术提供了尽可能发挥的空间。对发烧友来说，用此公司的这两款CD作个对比欣赏倒是很有趣的事。我曾在2002年第6期《视听技术》上简介过拿索斯的那张DVD-A，现在手上又有了这张SACD，可以两全其美了。细细欣赏，感觉二者在音效上差别不大，只是一些细节上稍有区别。似乎《大峡谷》的“日出”乐章，DVD-A在最弱音处的音响更明晰；而“大暴雨”乐章中，SACD的低音沉得更深。稍感遗憾的是，家中拥有DVD-A和SACD全兼容机子的普通聆乐者可能还不太多。（仲 夫）

　　郎郎演奏“拉三”
　　
　　可以说，郎朗在TELARC的首张专辑使包括中国在内的世界各地的音乐听众聆赏到了他的钢琴艺术，而象他这样年轻的乐手能进入TELARC旗下是极其难得的（现在郎朗已加盟DG）。这是他在TELARC继首录后的又一款精彩录音版本，也可说是在TELARC不多的录音中的一款值得珍藏的纪念版。专辑收录的盖面大作是拉赫玛尼诺夫的第3号钢琴协奏曲。拉氏的这个乐曲堪称古典浪漫作品里难度最大的钢琴协奏曲，是检验钢琴演奏家综合实力的试金石。郎朗演录这部巨作说明他敢于挑战钢琴艺术巅峰之作的勇气，当然这是在坚强实力的基础上所作的挑战。与他合作的是捷米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团，演录地点是著名的伦敦皇家艾伯特音乐厅。听这款录音，与他在TELARC的首录一样，最深的感受是：大气而精细。第一乐章那极快的快板华彩乐段、第二乐章转为慢板后的如歌的旋律、第三乐章结束前那个令人生畏的最急板，郎朗的演奏无不显示出大手笔的气度，看来他非常适合在大雅之堂尽情展露自己的才华。当乐团撤退，留他一人在台上，演录斯克里亚宾的10首练习曲，其状态与效果也非常棒。返场曲“浏阳河”又让艾伯特厅的老外们品尝到了中国钢琴曲的风味。 （佐 耳）
　　
　　肖邦作品精粹
　　
　　肖邦作品的录音我已收藏了好些不同录音版本，但著名钢琴兼指挥大师弗拉基米尔·阿什肯纳济的录音却很少。Decca这个2003年款新碟，正出自斯人之手，而且以2CD形式发行，它将与我已有的鲁宾斯坦版、霍罗维兹版、阿格里奇版，以及新秀基辛，国际肖邦钢琴大赛金奖得主邓泰新、李云迪等版本一同列为我的珍藏品。这款录音的两张CD上，一共首收录了阿什肯纳济演奏的27首肖邦钢琴作品。包括夜曲4首、圆舞曲7首、玛祖卡2首、谐谑曲2首、叙事曲2首、练习曲4首、波罗奈兹舞曲2首、前奏曲2首，还有升F大调船歌、升C小调幻想即兴曲等。阿什肯纳济的演奏清俊飘逸，激情洋溢时又 不乏豪迈与冲动，这在本专辑CD1的开始曲目——降E大调华丽大圆舞曲上即能反映出来。灵巧晶莹的同音换指，华丽轻盈的旋律翻滚，显露出一种诗意的美感。第二首幻想即兴曲也如飞瀑倾落，一泻千里，特别爽感。阿什肯纳济堪称当今录音最多、版本最全的钢琴大师，众多作曲大师的经典钢琴作品，他都敢于尝试敢于创新。这款专辑里他力求再现钢琴诗人的抒情美感与内涵。听他的演奏，你会感受到他的触键特别清晰，情感特别细腻，演奏中蕴藏着一种含蓄美，这既符合肖邦作品的诠释也比较适合中国听众的审美习惯。 （贾 兢）
　　
　　帝国铜管五重奏
　　
　　除“加拿大铜管五重奏”以外，“帝国铜管五重奏”也是我最喜爱的铜管小组合。TELARC的那张同样由帝国铜管五重奏演录的集锦碟一直是我的珍藏CD之一。现在这款是“帝国铜管”演录的莫扎特作品专辑，是我久已心仪而至今才到手的珍品。整张专辑共首录了莫扎特的作品16首（段），包括“剧院经理序曲”、“费加罗的婚礼序曲”、“后宫诱逃序曲”以及其他乐章选录、“土耳其进行曲”、“C大调进行曲”，和从“降E大调圆号与弦乐队五重奏”中改编的回旋曲快板乐章等等。 在一张CD上收录这样丰富的莫扎特曲目，在铜管五重奏录音中是少有的。“帝国铜管五重奏”的五位演奏者的功力精深，音色辉煌灿烂，同时极其讲求声音的平衡和谐。尤其是独奏小号（也是第一小号）罗尔夫·斯梅德维格的令人叫绝。他堪称五人组的灵魂。在他的带领下，这款录音中的任何一首莫扎特乐曲都充满了勃勃生机，也恰如其分地表现出了莫扎特音乐中的戏剧张力。听他们的演奏，有时感觉彷佛不是五只铜管，而是一个完整的管乐队才能发出的音效。相信这款录音能经得起任何挑剔的乐友的检验。这款CD，也是一份对管乐水平相对较低的我国管弦乐演奏者提供有益的学习借鉴的参考资料。 （碚 仕）
　　
　　李云迪肖像
　　
　　李云迪加盟DG，虽然出的唱片还不多，但他演录的肖邦和李斯特功底深且富有个性，因此广受好评。这款新碟在内容上多属已有出版中的遴选汇集，计有肖邦的“升C小调幻想即兴曲”，以及练习曲、夜曲、圆舞曲、玛祖卡几首，还有李斯特的“钟”、“爱之梦”和根据威尔第歌剧“弄臣”改编曲等。当然，里面也有我没有听李云迪演奏过的作品，如肖邦夜曲中的那首降B小调第一号。李云迪的演奏这首夜曲，与葡萄牙女钢琴家皮雷斯的风格比较接近，轻柔流畅，高贵典雅。另外，整张唱片里也有篇幅较大的作品，如肖邦的那首“自然的行板与辉煌的大波罗奈兹舞曲”。演奏体现出了一种大手笔大气度的作派。作为纪念专辑，这张唱片里也收录了几首较罕见的小品，如中国钢琴作品“向阳花”，李云迪的演奏展示了他表现中国钢琴作品的风范。莫什科夫斯基的那首练习曲，虽短小却异常绚丽精炼。李云迪的演奏之所以精彩纷呈，自然是他对于这样的超短小品也一丝不苟的原故。记得DG曾出过的那张“霍罗维兹莫斯科演出”，其中就插有莫什科夫斯基的精彩小品“火花”。这类小精灵般的轻快小品，如红花映绿叶，为整场演出和整张CD的录音，都起到了添彩的作用。专辑中首次发表的多张李云迪儿时珍贵照片，更是云迪成长过程中苦与乐的生动写照。 （李 骁）