片名：伯恩斯坦演绎西贝柳斯
　　片号：环球DG 474 936-2（3CD）
　　出版：2004年
　　片长：209′55″

　　终于盼到了环球的这个简装版西贝柳斯交响曲专辑。想当年，好不容易花大价钱才搞到扬松斯指挥奥斯陆爱乐的那个EMI的“三星带花”版本，且上面只有西贝柳斯的“一交”。伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的西贝柳斯“一交”的DG版本，也是企鹅三星版，以往我未曾收藏。现在这款3CD版更具聆赏和收藏纪念意义，因为它不仅有“一交”，还有第二、第三、第五和第七，共五部交响曲，都是伯翁的杰作。3张CD只用一张的价钱便收入囊中，正好圆我一梦。按指挥家与乐团的名气相比，伯翁与维也纳爱乐肯定盖过扬松斯与奥斯陆爱乐，而且从实际聆赏来比较，DG的这几部西贝柳斯交响曲，也绝对有自己的特色。它们演录于20世纪80年代，是伯恩斯坦晚年留下的精品。尤其是“一交”，录音时间是1990年2月，此时离伯翁逝世只有8个月。伯翁对整个作品有深透的理解，所散发出西贝柳斯作品的冷艳美与理性的光辉，时时体现在乐团演绎之中。更因为此时的录音技术已有长足的进步，采用3D方式录制，因此整个演绎水准达到了当时的新高。我用中档器材视听，已感到相当满意。扬松斯的那款“一交”，附带了“芬兰颂”和“卡累利亚组曲”。而DG这款3CD版，附录的是埃尔加的“谜语变奏曲”、布里顿的“4首海的间奏曲”，非常超值！ （佐 耳）
　　
　　片名：维也纳爱乐乐团精选集锦
　　片号：环球DG 00289 477 5077（2CD）
　　出版：2002年
　　片长：141′46″
　　
　　这款专辑出自2002年，应该说是“维也纳爱乐”这个历史悠久的世界顶级乐团诞生160周年的纪念之作。专辑的碟名用“best”，综合品质绝对不含糊：曲目皆是取自经典名作，指挥家也全是名公巨匠，加上它们均由皇牌录音DG选荐，出自荣获“企鹅”评鉴的“高星级”产品，所以这是名符其实的经典加精选的纪念专辑。全辑荟萃了18首乐曲（含选段）。CDⅠ的开场曲，出自卡洛尔·克莱伯指挥上世纪70年代演绎的贝多芬“五交”第一乐章。原版为企鹅三星带花名碟，是超水准的演录经典，历来为古典乐迷追捧。克莱伯于今年7月仙逝，因而这首“命运”乐章，更有特殊的纪念意义。CDⅠ上还有伯恩斯坦指挥演绎勃拉姆斯的D大调“小协”第三乐章、朱里尼指挥演绎德沃夏克“九交”的第二乐章，此外还有加德纳指挥演绎夏布里耶的“西班牙狂想曲”、阿巴多指挥演绎莫扎特第21号“钢协”的第二乐章等。此碟上的著名历史录音，有莱纳指挥演绎勃拉姆斯第五号匈牙利舞曲，演奏时间很短，但却让我们品聆到20世纪60年代初的“发烧品味”。CDⅡ上的曲目有卡尔·伯姆指挥演绎的莫扎特第40号交响曲第四乐章和莫扎特A大调单簧管协奏曲的第二乐章（柔板），还有詹姆斯·莱文与穆特合作演绎萨拉萨蒂的“吉普赛之歌”、卡拉扬指挥演绎斯美塔纳的“沃尔塔瓦河”、索尔蒂指挥演绎舒伯特C大调交响曲的谐谑曲乐章等。专辑不但是古典录音精粹，也可作为最权威的试音碟。 （佐 耳）
　
　　
　　片名：终极音频体验：经典样板
　　片号：环球Decca、DG、Philips 474 964-2
　　出版：2004年
　　片长：70′21″

　　时下，SACD已成为诸多唱片公司炫耀录音品质的高新技术出版物。但世界最著名的老牌录音公司推出这类品牌却很审慎。这是由环球Decca、DG和Philips联手推出的一款“超级音频CD”（SACD）专辑。碟面上印有“终极音频示范：经典样板”（The Ultimate Audio Experience The Classics Sampler）。这样底气十足的标榜，相信无论作品遴选和演、录，绝非等闲之“物”。唱片选录了14首作品（包括选段）。其参与的艺术家之顶尖、录音技术之高强、聆赏效果之震撼，非一般录音产品所能企及。如果你有此碟和与之相适应的播放器材，一定要仔细印证一番！小提琴天后穆特演奏的贝多芬小提琴浪漫曲、男中音王者特菲尔演唱的瓦格纳“晚星之歌”、阿什肯纳济演奏的肖邦圆舞曲、格吉耶夫指挥穆索尔斯基的“展览会之画”、歌坛“金童玉女”乔治乌与阿兰尼亚伉俪联袂演唱的威尔第歌剧《波希米亚人》选段等。除名师老将外，专辑还收编了一些耀眼新秀的录音，如男高音胡安·迪亚戈·佛瑞兹（Juan Diego Florez）演唱多尼采蒂歌剧《唐·帕斯奎莱》第二场中埃乃斯特的小夜曲“温柔美丽的四月之夜”，听罢深感后生可畏。专辑预示了这种以高兼容性、高音质、环绕音场取胜的SACD，势必成为未来音乐载体的主流产品，在唱片市场上造成一股强势冲击波。 （佐 耳）

　　时下，SACD已成为诸多唱片公司炫耀录音品质的高新技术出版物。但世界最著名的老牌录音公司推出这类品牌却很审慎。这是由环球Decca、DG和Philips联手推出的一款“超级音频CD”（SACD）专辑。碟面上印有“终极音频示范：经典样板”（The Ultimate Audio Experience The Classics Sampler）。这样底气十足的标榜，相信无论作品遴选和演、录，绝非等闲之“物”。唱片选录了14首作品（包括选段）。其参与的艺术家之顶尖、录音技术之高强、聆赏效果之震撼，非一般录音产品所能企及。如果你有此碟和与之相适应的播放器材，一定要仔细印证一番！小提琴天后穆特演奏的贝多芬小提琴浪漫曲、男中音王者特菲尔演唱的瓦格纳“晚星之歌”、阿什肯纳济演奏的肖邦圆舞曲、格吉耶夫指挥穆索尔斯基的“展览会之画”、歌坛“金童玉女”乔治乌与阿兰尼亚伉俪联袂演唱的威尔第歌剧《波希米亚人》选段等。除名师老将外，专辑还收编了一些耀眼新秀的录音，如男高音胡安·迪亚戈·佛瑞兹（Juan Diego Florez）演唱多尼采蒂歌剧《唐·帕斯奎莱》第二场中埃乃斯特的小夜曲“温柔美丽的四月之夜”，听罢深感后生可畏。专辑预示了这种以高兼容性、高音质、环绕音场取胜的SACD，势必成为未来音乐载体的主流产品，在唱片市场上造成一股强势冲击波。 （佐 耳）
　　
　　
　　片名：合唱柔板
　　片号：环球 Decca 475 6214（2CD）
　　出版：2004年
　　片长：153′33″

　　环球Decca的“柔板系列”是我最喜欢聆听和收藏的录音制品。以往已听过或见过这个系列的产品，包括以作曲家名字（如莫扎特、维瓦尔第）、以乐器（如小提琴、大提琴、吉他）、以情调或情景（如“浪漫”、“傍晚”、“深夜”）、以音乐类别（如巴罗克、电影）等来命名的这套柔板专辑，已有十几款。现在我又得到这款“合唱柔板”，说明它的覆盖面和品种还在不断扩大。这个合唱专辑仍然采用双张CD版发行。两张CD上共收录了29首作品和选段，演播时间超过两个半小时。专辑最具价值的是，所有作品都出自环球旗下的著名乐团与合唱团，如伦敦合唱团、国王学院合唱团等；而且，唱片上的作品并不是从一些合唱“原作”里提取，其中不少是从著名的器乐曲或独唱曲改编成合唱的。如巴伯的“弦乐柔板”、巴赫的“圣母颂”、罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》中的柔板乐章、拉威尔的《纪念公主帕凡舞曲》中的选段、莫扎特的C大调第21号钢琴协奏曲中的选段、舒伯特的《C大调弦乐四重奏》、鲍罗丁的《D大调弦乐四重奏》中选段，等等。这些经改编的合唱段落不用歌词，所展现的是纯人声之美，不管是从作品的新颖性和聆赏的新鲜感上，都给我们留下了极深刻的印象。作品的演录品质更是可圈可点，是一款不可多得的声乐赏析与教学参考专辑。 （佐 耳）
　　
　　
　　片名：通俗经典
　　片号：环球 Telarc CD-80595
　　出版：2004年
　　片长：65′00″

　　虽然未曾谋面，恩里克·孔泽尔仍然是我们熟悉的老朋友。早在1998年年初，孔泽尔来华指挥“国交”演出，通过当时的宝丽金远东业务部引荐，他致函《视听技术》向读者朋友问好，并接受了主编钟先生的电话采访。当然，更重要的是，他领导的辛辛那提通俗管弦乐团，经过多年的探索与磨砺，为世界各地的“普罗爱乐辈”创造出大量通俗易懂、美妙精湛的录音作品。他为古典音乐的推广普及，为严肃音乐的通俗化立下了不可磨灭的功绩。他的录音艺术产品对于我们总有一种亲切感。现在我手头这款“通俗经典”，是今年出版的他的又一新专辑。专辑共收编了这位大师指挥辛辛那提乐团演录的10首作品。作品涵盖了古典浪漫派、印象派以及20世纪作曲大师的经典。如有选自圣桑的歌剧《参孙与达丽拉》中的舞曲、柏辽兹“浪漫狂欢节序曲”、科普兰的“凡人的号角”，埃尔加的“谜语变奏曲”、沃恩·威廉斯的“绿袖幻想曲”，肖斯塔科维奇的“节日序曲”等等。其中，还有孔泽尔亲自改编的作品，如威尔第的歌剧《阿依达》第二场中的大进行曲。这些作品最大的特点，首先是非常动听，长短适宜（约4～10分钟）非常适合经典作品的“通俗演出”，当然也适合发烧友作“示范播音”。专辑使用“直接数字流”（DSD）方式制作母带，用最新技术制版推出，更使其增色添彩。 （佐 耳）
　
　　　
　　片名：伊拉·菲茨杰拉德歌曲选
　　片号：环球 Verve 982 365-7
　　出版：2004年
　　片长：80′20″

　　乐曲出自电视剧《红楼梦》的配乐。作曲家以原剧中的主要故事情节所表现的音乐主题作为段落背景，以特色音乐情绪和精妙的配器手法，选编了这部《红楼梦组曲》。作品由“叹红楼”、“晴雯曲”、“刘姥姥”、“分骨肉”、“上元节”和“葬花吟”组成。整个乐曲的编配上没有使用西洋管弦乐队，除一把竖琴外，都使用中乐。专辑由阎惠昌指挥香港中乐团演录。作曲家在改编此曲时，也没有使用大型乐团的浓厚配器力度来宣张作品，而是维持了一种较为清淡的情调。从各个选段的标题和情节看，大多符合这种凄清、悲凉、感慨与伤恻的情调。其中，纯中乐的弦乐和弹拨乐，以及笙的轻奏等在表现这样的凄美之声时，时而意味幽长，时而画龙点睛，给人留下挥之不去的情思。当然，在“刘姥姥”、“上元节”这些段落里，也有用传统手法的勾画，来表现谐谑、喜庆的场面。如小堂锣和与之相呼应的三弦的滑奏等，非常别致、精彩。总之，整个音乐从旋律到各个配器的细节，都很好地刻画出原著中的千万感触，情浓而不失其雅的乐风，是一部难得的新“音乐红楼梦”。雨果录制民乐精品的丰富经验和实力，从这款录音中再次得到映证。此张专辑里还收录了同样由香港中乐团演录的另外两部作品——赵咏山的《侗乡速写》组曲和陈能济的音乐剧《城寨风情》。演录同样精彩！ （佐 耳）
　　
　　乐曲出自电视剧《红楼梦》的配乐。作曲家以原剧中的主要故事情节所表现的音乐主题作为段落背景，以特色音乐情绪和精妙的配器手法，选编了这部《红楼梦组曲》。作品由“叹红楼”、“晴雯曲”、“刘姥姥”、“分骨肉”、“上元节”和“葬花吟”组成。整个乐曲的编配上没有使用西洋管弦乐队，除一把竖琴外，都使用中乐。专辑由阎惠昌指挥香港中乐团演录。作曲家在改编此曲时，也没有使用大型乐团的浓厚配器力度来宣张作品，而是维持了一种较为清淡的情调。从各个选段的标题和情节看，大多符合这种凄清、悲凉、感慨与伤恻的情调。其中，纯中乐的弦乐和弹拨乐，以及笙的轻奏等在表现这样的凄美之声时，时而意味幽长，时而画龙点睛，给人留下挥之不去的情思。当然，在“刘姥姥”、“上元节”这些段落里，也有用传统手法的勾画，来表现谐谑、喜庆的场面。如小堂锣和与之相呼应的三弦的滑奏等，非常别致、精彩。总之，整个音乐从旋律到各个配器的细节，都很好地刻画出原著中的千万感触，情浓而不失其雅的乐风，是一部难得的新“音乐红楼梦”。雨果录制民乐精品的丰富经验和实力，从这款录音中再次得到映证。此张专辑里还收录了同样由香港中乐团演录的另外两部作品——赵咏山的《侗乡速写》组曲和陈能济的音乐剧《城寨风情》。演录同样精彩！ （佐 耳）
　　
　　
　　又是金秋月明时。已越来越礼品化的精装月饼充斥市场。有没有比月饼更美好的商品可用来"寄相思"？雨果这一张《秋月》便是也！它既是一款优美抒情的金秋音乐碟，也能作为一份格调高雅的中秋礼品，可让你和亲朋好友重温秋日乐思，体味"秋日私语"。专辑遴选的15首乐曲，出自雨果的9张CD。其中，"春江花月夜"、"明月千里寄相思"、"荷塘月色"是碟名曲，其余乐曲分别从《牧童短笛》、《山童》、《刘明源胡琴专辑》、《初次尝到寂寞》、《将军令》、《唐诗欣赏（一）》选出。当然，所有乐曲的内容都体现了专辑名称涵盖的主题--秋月。作品中的音乐体裁形式也很丰富，有用西洋管弦乐演奏的"半个月亮爬上来"、"在银色月光下"；有已故民乐泰斗彭修文指挥中国广播民族乐团演录的"花好月圆"、"彩云追月"、"阿细跳月"；有刘明源演奏的板胡曲"月牙五更"；也有雨果旗下女歌手黄红英演唱的"但愿人长久"、"月亮代表我的心"和雨果新秀武亦文编配的MIDI乐曲"荷塘月色"；还有由电影艺术大师孙道临朗诵的配乐诗"静夜诗"。雨果素以挖掘中国民族音乐内容题材、录制中国民族乐曲精品为己任。这款精选的"秋之声"，虽然都来自"老录音"，但绝对是主题突出，演录过硬，极为难得的精品荟萃辑。（佐 耳）

　　片名：秋月
　　片号：雨果 HRP 7250-2
　　出版：2004年
　　片长：61′39″

　　又是金秋月明时。已越来越礼品化的精装月饼充斥市场。有没有比月饼更美好的商品可用来"寄相思"？雨果这一张《秋月》便是也！它既是一款优美抒情的金秋音乐碟，也能作为一份格调高雅的中秋礼品，可让你和亲朋好友重温秋日乐思，体味"秋日私语"。专辑遴选的15首乐曲，出自雨果的9张CD。其中，"春江花月夜"、"明月千里寄相思"、"荷塘月色"是碟名曲，其余乐曲分别从《牧童短笛》、《山童》、《刘明源胡琴专辑》、《初次尝到寂寞》、《将军令》、《唐诗欣赏（一）》选出。当然，所有乐曲的内容都体现了专辑名称涵盖的主题--秋月。作品中的音乐体裁形式也很丰富，有用西洋管弦乐演奏的"半个月亮爬上来"、"在银色月光下"；有已故民乐泰斗彭修文指挥中国广播民族乐团演录的"花好月圆"、"彩云追月"、"阿细跳月"；有刘明源演奏的板胡曲"月牙五更"；也有雨果旗下女歌手黄红英演唱的"但愿人长久"、"月亮代表我的心"和雨果新秀武亦文编配的MIDI乐曲"荷塘月色"；还有由电影艺术大师孙道临朗诵的配乐诗"静夜诗"。雨果素以挖掘中国民族音乐内容题材、录制中国民族乐曲精品为己任。这款精选的"秋之声"，虽然都来自"老录音"，但绝对是主题突出，演录过硬，极为难得的精品荟萃辑。（佐 耳）
　　
　　
　　片名：殷承宗：中国作品集
　　片号：爱必希 DSD 005
　　出版：2004年
　　片长：56′19″

　　坦率说，在我所见到“爱必希”新推出的DSD唱片系列中十几张专辑里，这是品味最高的一款。无论是该系列里的爵士钢琴，还是那几位爵士歌手的演唱，都不能与这张唱片相比。虽然这些唱片在内容上大相径庭，不好“类比”，但任何唱片的演、录，却有级别高低之差。殷承宗是蜚声国际乐坛的老演奏家了，顶级国际赛事奖牌的获取，顶级国际音乐厅卡内基等的个人专场演奏会，出自几十年的艺术磨炼与实践，不是一般的凡人小辈演奏、演唱者能企及的。专辑的14段录音，前面7段收录的可说是中国钢琴作品精粹，如古曲“春江花月夜”、“梅花三弄”、“十面埋伏”。这是从中国传统的琵琶曲移植改编而来，其中有“文曲”也有“武曲”。还有传统名曲“百鸟朝凤”、“平湖秋月”。专辑后面还有7段钢琴伴奏《红灯记》录音，是没有加唱腔的纯钢琴演奏。钢琴用它优美的音色、宽广的音域和丰富多彩的编配来演绎这些中国名曲，在发挥钢琴的音乐优势的同时，能摹仿出中国民乐的色质，也能将中国京剧唱腔演化成美妙动听用的“京剧音乐”。加上专辑使用DSD方式录制，极大地拓展和提升了钢琴的表现力。这是中国钢琴乐曲的创新，是洋为中用的典范。殷承宗的这款专辑具有特殊的聆赏和纪念价值。（鲍衍梓）
　　
　　片名：流淌的歌声（第15集）
　　片号：太平洋影音 ISRC CN-F12-03-382-00／A.J6
　　出版：2004年
　　片长：63′10″

　　由通俗女歌手常安、男中音吴哲铭和有广州著名和声首席之称的女歌手钟惠嫦组成的“梦之旅”演唱组，将通俗唱法与美声唱融为一体，首创了新颖独特的三重唱，并连续推出了《流淌的歌声》系列唱片。以往我已经欣赏过并收藏了他们这个系列的几张CD。原以为该系列录音出到10张或12张，就会圆满收场。没想到，他们的“续集”连连不断。这次我得到的，是他们的第15集了。看曲目，仍然沿袭了以往的编排方式——广采博收，既有传统老歌如“玫瑰三愿”、“八月桂花遍地开”，民歌民谣如“达古拉”、“唱得幸福落满坡”，通俗名曲如“光阴的故事”、“风中的承诺”，也有影视名曲“牧羊曲”、“让我们荡起双桨”，还有外国歌曲如“北国之春”、“剪羊毛”、“春天里的花园花儿多美丽”等。听他们的演唱，仍然保持了固有的优美、和谐与平衡。常安的嗓音如银铃漂浮在上，吴哲铭淳厚的声音垫底，钟惠嫦用出色的女中音穿插连接，将三个不同类别的声音揉捏为一个整体。风格依旧，真情也依旧，选曲在不断变化，这样总能给人以新鲜感，也因此“续集”才能不断吧。我认为专辑也有些许缺憾，如演唱和伴奏乐器的各声部虽有四平八稳的层次感，但配器稍嫌单调，录音总体技术品质还有不少提升空间。离唱片上印有的“Hi-Fi天碟”尚有差距。（朱 模）
　　
　　片名：刀郎
　　片号：天津音像 ISRC CN—C09-03-308-00／A.J6
　　出版：2004年
　　片长：56′28″

　　提起“刀郎”，众多的歌迷朋友、尤其是年纪较轻的人对他已不陌生。他那略带鼻音但质朴高亢的歌声很能打动人心。难怪，我手中的这张“刀郎——2002年的第一场雪”，被称为“歌喉征服西域的传奇歌手2004年首张个人专辑”，而且确实已成为各种公共场所和音像商店播放频率最高的唱片。在相对低迷的唱片市场上掀起了一股不小的旋风。新专辑共辑录了“刀郎”的12首歌曲。其中，“刀郎”亲自参与作词谱曲的原创作品有片名曲“2002年的第一场雪”，此外还有“新阿瓦尔古丽”、“情人”、“雨中飘荡的回忆”、“艾里甫与赛乃姆”、“冲动的惩罚”。专辑中也有好些曲属于老歌流行曲，“新疆好”、“草原之夜”、“祝酒歌”、“敖包相会”、“驼铃”等歌曲，对得了年纪较大的听众的口胃。刀郎用他特殊的嗓音和率真苍莽的诠释方式唱出，具有一种强烈的亲和力，大大拉近了演唱者与听者的距离。刀郎的这些选曲中，无论民歌流行曲，多带有新疆西北风味。听他演唱，与腾格尔的蒙古风味有相近之处。腾格尔的名气比他大得多，但刀郎的声音比腾格尔稍厚。据说有人不太喜欢腾格尔偏细的嗓音，更不习惯他过多地用狼嚎的方式处理歌曲。相反，刀郎这种非正规的诠释方式，反而受到时下众多歌迷的青睐。（乡 土）
　　
　　片名：汤姆·巴拉巴斯：全美巡回演奏会现场实录精华
　　片号：金格 JCD 020010
　　片长：70′41″

　　汤姆·巴拉巴斯（Tom Barabas）这位出生于布达佩斯的钢琴家是一位深受美国听众喜爱的人。早在1989年，他的一张名叫《塞多纳组曲》（Sedona Suite）的专辑出版后，立即冲上了Billboard的第12名，且单周销量达20万张。此后，他的十多张专辑连创佳绩，使他成为“Billboard榜上永不缺席的钢琴大师”。这张专辑收录的是巴拉巴斯在美国红石公园露天剧场举行的一场最大的巡回演出的节目精选。巴拉巴斯的钢琴演奏，从曲目的表演方式看，基本上属于流行类。类似法国通俗钢琴王子理查德·克莱德曼，曲目涵盖面宽，曲调优美，演奏飘逸潇洒，现场气氛浓郁，老少咸宜。不过，他的曲目多表现的是优美景色与梦幻遐思，编配上比克莱德曼复杂一些，表现力也更丰富一些。专辑的现场拾音艳美细腻，令人惊叹。开始的“水晶舞”（Crystal Dance）立即将听者带入美妙的迷幻意境之中。其后的“风之吻”（Caressed by the Wind）、“万花筒”（Kaleidoscope）、“爱的前奏”（Prelude to Love）、G小调奏鸣曲（Sonata in G Minor）、激情永恒（Timeless Spirit）、夏梦（Summer Dreams）等，曲曲精妙，句句引人入胜。巴拉巴斯先后推出的《天使的婚礼》、《晚安吾爱》等个人专辑以及与迪恩·艾文森联袂演录的经典专辑《翩翩起舞》、《重回心乐园》等，异曲同工，斑斓动人，可与此碟一并收藏。 （佐 耳）
　　
　　片名：天欲
　　片号：中国音乐家音像出版社 ISRC CN-A50-04-406-00／A.J6
　　出版：2004年
　　片长：55′10″

　　 中国西南的迪庆，有个世外桃源——香格里拉。过去已有唱片音像公司以它悠久而神秘的文化传承与背景，创编出版了一些音像产品。星文文化有限公司发行的这张专辑，有它独具的创意、出色的艺术和录音品质。这是一款胡琴专辑，独奏者王晓南就是那位开创站立演奏、将传统民乐演奏大胆结合形体表演的胡琴靓女。专辑精选编配的11首乐曲，由王晓南分别用二胡、中胡、高胡、板胡演录。从乐曲的取材和内容上看，它们不像以往的“香格里拉”专辑中的音乐，主要取自“香格里拉”及周边的藏族素材。而是包容了多种思想和文化，汲取了印度、尼泊尔、西藏，乃至华夏中原以及周边少数民族地区的文化精华，进行揉和与再创造，也因此，该专辑的音乐风格与表现力也更加丰富多姿。片名曲“天欲”，其调式、旋律、节奏，都展现出“新时代音乐”的作派。音乐从含蓄的表述之中流露出狂野的个性；二胡在其它民乐与弹拨乐器的伴衬下，抒发出丰富而深邃的意韵。“香格里拉”则正式进入了专辑主题的描述。“哈尼！哈尼！”中的板胡、“草原热瓦尔”中的高胡、“跳嘎翁”中的中胡，展示了不同的倚丽音色和表现手法。“美丽的塔什库尔干”又将西北新疆的风味带到“香格里拉”，进一步显示了这种奇妙的艺术融合。 （鲍衍梓）
　　
　　片名：艾尔肯；西域情歌
　　片号：中唱总公司 ISRC CNA01-04-334-00／A.J6
　　出版：2004年
　　片长：65′56″

　　“星文”通过中唱总公司出版的这张专辑，辑录的是传统与现代的融会，中西民族音乐的交锋碰撞所产生出的维吾尔族新生代“刀郎”——艾尔肯与他的乐队演绎的全新作品选。艾尔肯出生于新疆西部边陲重镇喀什叶城的维族家庭，毕业于中央民族学院。他于1999年组建以他的名字命名的乐队，2002年开始，作为原创歌手参加北京电视台综艺节目“春华秋实”擂台赛，蝉联7届擂主。其后，在国内外出演参赛，屡屡获奖和受到好评。艾尔肯音乐最值得玩味的，是他和他的乐队在民族音乐的基础上进行大胆的突破与创新。其独特的演绎形式，是使用西班牙弗拉门戈（Flamenco）吉他演奏法，创造性地融合了伊斯兰、拉丁、阿拉伯和乡村音乐等多种元素，使其作品迥然不同于人们传统概念中的新疆音乐。艾尔肯的创新音乐格调时尚，具有强烈的时代感和鲜明的世界音乐特质。专辑中14首乐曲，有不少是原创作品，如开门曲“无可奈何”、维族原汁味的、“孤独”、“跳吧”、“坏女人”等，还有改编自维族民谣和电影歌曲的“今天晚上”、“我的姑娘在哪里”、“花儿为什幺这样红”，以及改编自俄罗斯民谣的“茶花姑娘”、改编自流行歌曲的“涛声依旧”等。作品集演唱与演奏为一体。演唱轻松活跃，和声优美。其间不时穿插了精美的弹拨乐器“华彩”。聆赏时最好使用较大功率的器材！ （乡 土）
　　
　　片名：Hi-Fi年代 乌苏里船歌
　　片号：柏菲 HZH-CD019
　　出版：2004年
　　片长：54′54″

　　柏菲的“Hi-Fi年代”是录音制品中老旧与鲜新的成功尝试。我说老旧者，是指它的选曲。以往出过的两辑“心中的玫瑰”、“怀念战友”，选编的多是“老歌”，这款“乌苏里船歌”已是第3辑，唱片目录中所有12首选曲，应该说也都是老歌旧曲。片名曲“乌苏里船歌”，这首由郭颂唱红的赫哲族民歌，在上世纪60～70年代早已妇孺皆知、天下传唱。“燕子”、“十大姐”、“月光下的凤尾竹”、“小河淌水”、“贵州山歌”、“桂花开放幸福来”等，也是民歌民谣中的知名度极高的选作；还有“渔家姑娘在海边”、“乡恋”、“那就是我”、“绣红旗”、“婚誓”等，则是影视歌曲和流行曲中最受欢迎的作品。它们都称得上是“名牌陈酿”了吧。说它们“鲜新”，这是指“柏菲”人对这些老歌旧曲进行了全新的加工提炼。演唱仍由“柏菲”旗下的两位领衔少女伽菲珈而与姜苏担纲。她们清嫩甜美的嗓音甫一发出，就有一股酥心醉人的吸力。“老歌”用她们年轻的歌喉唱出，不但没有生涩隔膜感，反倒有一种特别的亲和力。对“老歌”有如此深入的琢磨理解，这是我听过的其它年轻女歌手所不具备的。“柏菲”的“Hi-Fi”加工，更是专辑生色增辉的关键。人声录音的清晰与靓丽，和声的协和与平衡达到极高的水准。伴奏上，仍然是广州交响乐团的那几位首席乐手，以及几位民乐高手充当主力。配器不求磅礴复杂，重在精炼和富有特色，这是新的“Hi-Fi”理念，值得推崇。 （老 表）

　　片名：安妮-索菲·穆特
　　 协奏曲新专辑
　　片号：环球DG 00289 474 5152
　　出版：2004年
　　片长：58′50″
　　
　　自从安妮-索菲·穆特与年迈的普列文喜结连理后，两人联袂演录出版了好几张专辑，如普列文本人的小提琴协奏曲和伯恩斯坦的小夜曲专辑、探戈与舞曲专辑等。只是中国内地的爱乐者不容易很快获得这些版本。这款新专辑演录的是柴科夫斯基和康科尔德的小提琴协奏曲。当然也是由普列文为她作后盾。只是“柴小协”普列文指挥的是维也纳爱乐乐团、“康小协”才是普列文长期的搭档——伦敦交响乐团。照理说，这两部“小协”已有不少版本，尤其是“柴小协”。记得《视听技术》曾在“激情无穷动”这篇文章里，评介了穆特和普列文“忘年婚”后，所迸发出的新的艺术灵感。现在，这两部作品无论是指挥、演奏和录音，都注入了新的活力。随着时间的推移，穆特脸上的皱纹在增加，但她对作品的理解已迈向了更深的层次，她在新的演绎上已达到炉火纯青的地步。新专辑的成功出台，可能在很大程度上归功于她与普列文近距离、长时间的艺术交流和探究。当然也要归功于皇牌录音公司DG长时期与她的合作，以及运用最新录音技术和丰富经验推出新品。无论哪个乐章、乐段，甚至乐句，你都可能从中感受到原有的沉稳和一种新的激情。两部作品中，“柴小协”是现场录音，与“康小协”的区别，就让爱乐朋友自己去分辨吧。（佐 耳）
　　
　　片名：阿格里奇
　　 最新演录“贝钢协”
　　片号：环球 DG 00289 477 5026
　　出版：2004年
　　片长：64′00″
　　
　　阿格里奇与阿巴多首次在DG的合作是1967年的事了。此后他们建立了长时间的友谊，艺术事业上的来往也时断时续。三十几年过去，弹指一挥间。DG这款新专辑，是两人最新合作的结晶，内容是两部贝多芬钢琴协奏曲——降B大调第二号和C小调第三号。此两部“钢协”，在贝多芬5部“钢协”中，正好是代表两个阶段的作品选。前两部比较明显地继承了海顿和莫扎特的规整、平和的传统风格，而后三部，也就是从第三号开始，作品出现了贝多芬所追求的那种戏剧性冲突和明显的激情。浪漫派风格特征从钢琴和乐队中尽情流泄。阿格里奇与阿巴多凭着长期的艺术实践和坚实的功底，以高度的默契感演绎这两部作品。这款CD开始的第二号“钢协”，在长达3分多钟的前奏过后，阿格里奇即刻以无比娴熟自如的触键，将钢琴优美音色释放出来。特别是在第二呈示部中的旋律和自由延伸乐句的发展部里，出神入化地发挥出作品中莫扎特式的即兴味。第三号“钢协”被认为是贝多芬对现代协奏曲的发展作出重大贡献、真正走向成熟的标志性作品。作品的结构更为恢弘，独奏钢琴的主体力度更趋强烈，与乐队的对比与发展也更显强烈。也因此，两人的合作更富激情，特别是阿格里奇的发挥更显如鱼得水。此碟是阿巴多指挥马勒室内乐团的现场新演录（第三号录于2004年2月）。活跃，精湛，外加老辣！（肖 戈）
　　
　　片名：格里格钢琴协奏曲等
　　片号：环球 DG00289 477 5007
　　出版：2004年
　　片长：74′11″
　　
　　格里格留下唯一的钢琴协奏曲就是这部“A小调”。最值价的应该是由奥霍拉（Ronan O ’Hora）独奏、詹姆斯·贾德指挥皇家爱乐乐团的“企鹅三星带花”版。可惜这是以专门出版皇家爱乐乐团演录产品的英国Tring公司推出的稀有品，我等业余爱乐辈无缘鉴赏。DG的格里格“钢协”版本，是我欣赏过的，当然也不赖，它是1993年由利尔娅·齐伯尔斯坦（Lilya Ziberstein）担任钢琴独奏，由尼米·贾维指挥哥德堡交响乐团演录。现在DG重新推出这款录音，总体品质又有了提升。听格里格的作品，绝不应该少了贾维的演绎。他虽然是出生于爱沙尼亚的指挥家，但他的北欧乐风是公认最纯正的，尤其是登上哥德堡交响乐团指挥宝座以后。不过，他指挥皇家爱乐的演录倒是相对稀少，所以若不听此版本将是大遗憾。齐伯尔斯坦是1965年出生于俄罗斯的女钢琴家，她演录这部“钢协”时还不满30岁，但水平之高令人敬慕。尤其是音色与力度的对比上，耀眼分明，飞扬迭宕。这款新版本上收录的其他作品与老版本不同。老版本是格里格的“抒情组曲”和“秋天”，而此版本是“培尔·金特组曲”和那部平时难以听到的弦乐作品“挪威旋律二首”。后者没有钢琴，是纯粹的弦乐队作品，北欧风格的辽远冷峻意境一展眼前，动人心弦，回味悠长。（贾 达）
　　
　　片名：利奥波德·西蒙诺、皮埃
　　 雷特·阿拉里歌剧录音系列
　　片号：环球 DG 477 022-2（7CD）
　　出版：2004年
　　片长：482′12″
　　
　　被称为“金童玉女”的歌坛伉俪乔治乌和阿兰尼亚，是当今人们最熟悉的公众人物。然而，加拿大男高音利奥波德·西蒙诺（Leopold Simoneau）与法国女高音皮埃雷特·阿拉里（Pierrette Alarie）这对歌坛夫妻，却是20世纪中期最负盛名的歌剧搭档之一。他们合作的演录的作品非常丰富，只不过在我们中国爱乐辈中的知名度远不如前者。环球DG新出版了一套他们的演唱低价版专辑，由7张CD组成，总播放时间长达8小时多！这下可以大开我们的眼界，弥补一下歌剧录音资料的欠缺了。整套CD收录的作品，包括了众多西方古典浪漫派、印象派大师的经典歌剧的咏叹调与声乐演唱选段。如莫扎特、威尔第、普契尼、多尼采蒂、奇莱亚、古诺、马斯内、比才、福雷、德彪西、拉威尔等大师的歌剧与其他声乐作品都收编在内。西蒙诺的音色明亮高亢，穿透力强，充满亲和力，与意大利著名男高音迪斯特凡诺很相近。阿拉里的音色甜美，花腔技巧细腻精湛，具有卡拉丝的风韵。专辑中，CD1上面有意大利作曲家多梅尼科·奇马罗萨（Domenico Cimarosa）的歌剧《秘婚记》第一场中男主角帕欧里诺与女主角卡罗利娜的咏叹调，CD7上面有法国作曲家亨利·迪帕克（Henri Duparc）的歌曲选。都是珍稀录音，特别值得赏聆收藏。 （仲 夫）
　　
　　片名：戴夫 ·格鲁辛
　　 电影主题钢琴曲选
　　片号：环球 grp 0602498613672
　　出版：2004年
　　片长：53′57″
　　
　　刚放上这张新CD，第一、第二曲是由美国电影“金色池塘”的主题曲改编而来。这让我马上联想到一张非常动听的情调钢琴唱片，俗称“白钢琴”。这是由曾经出没美国白宫，为卡特等几位总统演奏的钢琴家大卫·奥斯本演录的。第一首曲目便是这首“金色池塘”。不过，这张新专辑是由环球新推出的产品，由电影配乐大师戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）编制，并由他亲自演录。与“白钢琴”不同的是，这是一款钢琴演录的电影主题曲专辑。整张CD上15个音轨上选录的电影音乐都是影迷们耳熟能详的。爵士钢琴手出身的格鲁辛是继亨利·曼西尼之后的电影配乐巨擘。他对《毕业生》（The Graduate）、《等待天堂》（Heaven Can Wait）等影片的配乐赢得各界公认，这些配乐也为他赢得了无数奥斯卡、格莱美等大奖和提名。该专辑上除《金色池塘》外，还有《豆田战役》（Milagro Beanfield Wars）、《窈窕淑男》（Tootsie）、《哈瓦那》（Havana）、，以及《胆战心惊》（Random Hearts）、《舐犊情深》（The Champ）等。专辑在录音上下了大功夫，晶莹透剔、温暖如春的音色质感，让聆听者一开机就感到一股摄人的魅力。无论是在《豆田战役》中的改编曲“天涯何处觅知心”，还是在《律师事务所》（又译“黑色豪门企业” The Firm）中的带有爵士风格的那段改编曲，都使人陶醉、令人激赏。 （佐 耳）
　　
　　片名：约翰·威廉姆斯返场曲
　　片号：环球 Philips
　　 475 6176（2CD）
　　出版：2004年
　　片长：146′45″
　　
　　这是一款乐队作品集锦碟，由约翰·威廉姆斯指挥波士顿通俗乐团演录。既然碟名叫返场曲（Encore），后面还打了惊叹号“！”，当然收录的应该是精彩又短小精悍的段子了。威廉姆斯是举世闻名的电影配乐大师，碟子里当然也少不了他自己的名作选段。其中，科幻巨片《星球大战》、《外星人》、《超人》等被排在CD1的前几曲，因为这些构思新颖，气势磅礴的选曲是最动人心魄，最考验音响器材的段子。此外，动作片、恐怖片、言情片的音乐片段等也逐个列入碟中，如《烈火战车》、《乱世佳人》、《别在星期天》、《手推车之歌》、《夏日之恋》、《粉红豹》等等，每个乐段基本上都有自己鲜明的主题旋律，加上配器手法的丰富多姿，使影片中的主要情节和精彩片段，被这些栩栩如生的音乐形象极好地烘托出来。可以说，不看画面，也能让人感受到浓郁的影片内涵与气氛。两张CD，一共收录了30段音乐，演播时间近两个半小时。这样长大的“返场曲”，是任何现场演出享受不到的。专辑里也有特殊的独奏片段，如小提琴大师斯特恩担任《夏日之恋》的抒情乐段，还有选自奥斯卡电影音乐主题的联奏，其中“月亮河”的优美旋律最显亮彩。CD2上最末的音轨是伯恩斯坦编曲的“美国旋律”联奏，长达10分钟，可以说是谢幕之作，它将整场“返场曲”推向高潮。（肖 戈）
　　
　　片名：戴蒙德；第三交响曲
　　片号：NAXOS 8.559155
　　出版：2003年
　　片长：50′33″
　　
　　戴维·戴蒙德（David Diamond）对于中国爱乐人来说可能还比较陌生。其实他早已是当代美国知名的作曲家。他于1915年出生，曾在克利夫兰和伊斯曼音乐学院就学，1965～1967年任曼哈顿音乐学院作曲系主任。他的作品中交响曲占了较大比例，共8首。现在正好得到NAXOS这款新碟，选录了此公的作品，其中有他的“三交”等，算是给我们补了一课。戴蒙德属于20世纪作曲家，但他的音乐与他对拉威尔和斯特拉文斯基的崇拜分不开，尤其是他的交响作品深受两位跨越19～20世纪的前辈大师的影响。这部“三交”作于1945年，共四个乐章，第一乐章为坚决的快板，以下三个乐章分别为“行板”、“活泼的快板”和“极柔板”。整个作品既有丰富的对位，并未割离传统，也运用了现代音乐的诸多元素。紧张时具有张力，舒缓时柔美亲和，配器丰富，善于使用打击乐器，是值得聆赏的现代交响作品。这张新专辑上还收录了戴蒙德的另外两部作品。一是作于1936年“圣歌”，又译“诗篇”（Psalm）。还有一部是作于1987年的“祈祷”（Kaddish），这是一部大提琴与乐队的作品。后两部作品都是单乐章的作品，也很动听、耐听。专辑由热朗·施瓦茨（Gerand Schwarz）指挥美国西雅图交响乐团演录。水准较高，录音也很精致，层次分明，动态逼真，是值得收藏的珍品。（佐 耳）
　　
　　片名：贝多芬 双簧管三重奏
　　片号：NAXOS 8.554550
　　出版：2004年
　　片长：59′20″
　　
　　贝多芬的作品录音无疑是世上出得最多的，但他的编号为87号的C大调三重奏录音却是个少见的版本。何况，双簧管的经典作品和演录版本本来就是少。凡是珍稀作品的录音，我一向指望从拿索斯那里搜寻。这不，此款CD正是拿索斯的新版本，上面就有乐圣的这部作品！不过，从资料上看，贝多芬的作品87号是为两支双簧管和一只英国管而作的三重奏，现在这张CD封套上印的是双簧管三重奏，由马克·沙赫曼（Marc Schachman）、约翰·阿贝格尔（John Abberger）和拉尼·斯帕尔（Lani Spahr）演奏。从第一乐章快板开始，你立马可以听出，这是多么美妙的声音！双簧管本身就是非常优美的色彩乐器，加上华丽的“三重”编配，使整个音乐更加奇丽绚烂。这在后面的柔板第二乐章里表现得更为突出。谐谑曲第三乐章和最后的急板第四乐章，则为三人的炫技提供了用武之地。此款专辑的录音时间为1999年，应该算是比较新近的录音版本，双簧管的音色被捕捉得相当准确完美，尤其是录音中避免了以往老版本中双簧管重奏最容易出现的毛刺感，听起来很顺滑圆润。此碟还同时收录了乐圣一首改编自莫扎特《唐璜》的变奏曲和摩拉维亚作曲家安东·弗拉尼茨基（Anton Wranitzky）的一首C大调三重奏，是难得的双簧管录音精品。 （乡 土）
　　

　　片名：萨克斯与乐队叙事曲
　　片号：NAXOS 8.557454
　　出版：2004年
　　片长：66′13″
　　
　　可能不少人习惯于听肯尼·基和歌厅舞厅的萨克斯，其实，萨克斯不但能在流行场合演奏，也能登大雅之堂。拿索斯的这张萨克斯录音专辑证实了这一点，也真让我们扩大了认识萨克斯音乐的视野。专辑题名为“萨克斯与乐队的叙事曲”，实际上是6位作曲家的作品选。其中“叙事曲”有三首，一是法国作曲家亨利·托马西（Henri Tomasi，1901～1971）的中音萨克斯与乐队叙事曲，二是瑞士作曲家弗朗克·马丁（Frank Martin，1890～1974）的萨克斯与乐队叙事曲，还有一首希腊作曲家季米特里斯·德拉加塔基斯（Dimitris Dragatakis，1914～2001）的萨克斯与弦乐队叙事曲。这些都是我过去未曾欣赏过的。尤其是作为世界首录的后一首。这几部萨克斯与乐队的叙事曲，虽然都是单乐章作品，但风格各异，听来让人大开眼界。专辑中份量最重的应该是皮亚佐拉的那首萨克斯与乐队的探戈组曲。整部作品由前奏曲、赋格、神秘、小赋格、遗忘、告别诺尼诺和自由探戈7个部分组成，萨克斯与乐队的配合生动巧妙，充满拉丁情调，是萨克斯音乐作品的经典。此外，CD的末尾还录有西班牙萨克斯演奏家兼作曲家佩德罗·伊图拉尔德（Pedro Iturralde，1929~ ）的萨克斯与乐队的查尔达斯舞曲。整张专辑录音也很精巧，是不可多得的珍品！ （朱 模）
　　
　　片名：响宴rhythm sound studios
　　片号：天乐 SACD-8004.2
　　出版：2004年
　　片长：69′29″
　　
　　这是天乐公司新推出一款SACD示范音碟。从其精美的包装印制和碟面设计看，这是具有“索尼音乐工作站”（Sony Music Studios）所专有的超级音频CD认证的专业音碟，其制作目的主要是为器材测试时提供参考之用。不过，音碟也注重了音乐性和国人的聆赏习惯，除采用了民乐、人声等常见的内容形式，也编入了合成器、大钟，甚至诗词朗诵的录音段落，以供多方面的测试与聆赏。器乐作品中，选编了中胡、琵琶、筝，以及民乐合奏等作品，如“塞外情思”、“高山流水”、“彝族舞曲”、“云之南”等。声乐主要选用中央广播少年合唱团的无伴奏合唱作品。朗诵作品分别选录了男声的“念奴娇”和女声的“钗头凤”。从测试碟中的器乐音质、音场、定位、解析度等主要测试要素看，该录音都达到了较高水准，说明它秉承了天乐高投入、高标准、高保真、高艺术水准的制作理念和目标。音碟中的那段“永乐大钟”，是使用这尊高7米、最大直径达3.7米、重达42吨的真家伙实地录音制作的。虽然只那么一击，撼动心扉的浑厚之声，由强到弱，渐渐弥漫散射开去，余音悠远，尾音久久不断，是测试器材的极好音轨。碟尾最后一个音轨还有一首特别收录歌曲“放马山歌”，较全面体地现了演录与制作水平。稍有遗憾的是，碟中有勃拉姆斯“摇篮曲”等外国作品，与碟面印有的“中国音乐作品精选”不太相符。（朱 模）
　　
　　片名：杨曼莉；亲密爱人
　　片号：广州新时代 ISRC CN-F21-03-380-00／A.76
　　出版：2004年
　　片长：53′28″
　　
　　最先听杨曼莉的录音，是从她的专辑《月亮可以代表我的心》开始的。这位曾在“香港怀念邓丽君歌唱比赛”获得最佳神韵奖的女歌手，不是单纯的邓丽君摹仿者，而是一位敢于提炼邓丽君唱法的演变者。曾几何时，音色、气息与演唱方式酷似邓丽君的女歌手已见过几位，但她们的演唱多是原人原唱的模板再现。杨曼莉最大的不同，正如她的这张个新专辑辑录的歌曲，多是邓丽君没有演唱的过的。而且，整张专辑上还有很多选曲也是经过提炼演变而来的。如果说，专辑中“挥着翅膀的女孩”、“亲密爱人”、“女人花”这类选曲，却与邓丽君的时常演唱的内容与曲风比较一致，但象“我们是炎黄子孙”、“南泥湾”这类比较正统的“革命歌曲”，却与邓丽君是无缘的。听杨曼莉演唱这“另类”歌曲，一是不生硬，而且居然活生生将邓氏的味道移植、粘贴上去了！“牡丹之歌”，是客串原唱者蒋大为的男声。没有老蒋那样的激情明快，杨曼莉是用一种舒缓柔情的全新方式来赞颂牡丹。在气息和吐词的细微处，邓丽君那甜美的声韵时时透散出来，又给人一种极为清新迷人的快感。“草原情歌”、“军港之夜”、“红河谷”、“浏阳河”等，也都各有独特的风韵。专辑的伴奏也别致，如“金瓶似的小山”，曲间萨克斯和小提琴组成的二重奏过门，颤音加揉弦，美极妙极！（贾 达）
　　
　　片名：蔡琴：怀念
　　片号：广州新时代 H-036
　　出版：2001年
　　片长：69′49″
　　
　　蔡琴的歌碟是歌迷们收藏比例最高的东西。我手头这张由雨林音乐制作中心推出的蔡琴专辑，融“老歌”、“民歌”和其他类型的歌曲于一体，而且是演唱演录品味很保质且份量足的廉价版，因此非常值得推介。整张专辑上共辑录了21首作品。其中“老歌”和属于老歌类型的有“重相逢”、“怀念”、“今宵多珍重”、“不了情”等。这类歌曲几乎成了蔡琴的专利作品，虽然在其他版本的唱片里不难见到，但这款专辑的收录的多是“老蔡琴迷”最喜欢聆听的。而“蓝色的梦”、“恋痕”、“明日之歌”“情人的眼泪”等则属比较流行的类型，平时也较少听到。专辑中还有蔡琴与男声的对唱歌曲“零点十七分”。这是带有表演唱类型的时尚流行歌曲，两位演唱者的表现都精彩，这也说明蔡琴驾驭不同作品的能力。另外，专辑里也显示了蔡琴演唱外国歌曲的功力。“科罗拉多之夜”以沉稳的音韵唱出了对家乡的赞美与留恋；专辑中的“摇篮曲”，是勃拉姆斯谱写的那首，曲调极为优美，同曲编入了“往事难忘”，后面还有串唱“我的家庭真可爱”。同她的“老歌”一样，蔡琴的演唱磁性十足，醇厚延绵。如此丰富多样的蔡琴演唱歌曲，汇集到一张专辑上，既是一款最佳蔡琴演唱集锦碟，也可作为一张难得的蔡琴专场演唱CD。 （乡 土）
　　
　　片名：弦情岁月
　　片号：太平洋影音 PCD-6383
　　出版：2004年
　　片长：62′55″
　　
　　青年小提琴演奏家张毅是广州交响乐团的首席。他的这张独奏专辑所选取的乐曲全是人们喜闻乐见的流行精品。取自影视插曲的有“绒花”、“万泉河水清又清”、“渔家姑娘在海边”等；取自民歌的有“半个月亮爬上来”、“茉莉花”、“在银色的月光下”等；取自流行歌曲励志歌曲的有“绿叶对根的情意”、“同一首歌”、“难忘今宵”等。此外还有编自小提琴协奏曲《梁祝》的“蝴蝶之恋”、改编自腾格尔作品“天堂”的小提琴曲等。乐曲的编配比较通俗浅易，这大概是面向占人口比例最大的普罗爱乐辈。时下，不少大牌演奏家都放下架子，加入到流行通俗作品的改编演录工作之中。如张毅这款专辑的首支乐曲“绒花”，吕思清也演录过。凭张毅的演奏功力，演录这些流行乐品也是如烹小鲜。不过饱览整张专辑的乐曲，你可以感觉到，张毅的演奏简直不卖弄技巧，所有乐曲的华彩段里没有多少炫技的乐段。演奏者灌注于乐曲之中的情感却是非常浓郁深厚的，小提琴突出的是魅力十足的歌唱性。“广交”的弦乐四重奏很有特色，这里的“茉莉花”就展示了弦乐四重奏的风格，当然也突出了独奏小提琴的声部。虽然乐曲的编配很朴实简约，但也不时加入了很新鲜的“调味品”，如MIDI、吉他、萨克斯和人声伴唱，加上唱片母带使用HDCD技术，专辑的整体品味和水准并不低下。 （鲍衍梓）
　　
　　片名：王宏伟：用我的心握你的手
　　片号：太平洋影音 PCD-5536
　　出版：2003年
　　片长：63′13″
　　
　　想不到，在电视里欣赏他的表演和从CD里感受他的演唱，区别这样巨大。通过对比，我终于从唱片里捕捉到青年歌手王宏伟的感人声音。四年前，当王宏伟在第九届“步步高杯”全国青年歌手电视大奖赛上夺得专业组民族唱法金奖时，他那高亢的歌喉，飞扬的激情征服了现场的评委和听众，也感染了亿万电视观众。不过，当时听他的演唱，最歉然的是感觉人声与听者的距离比较远。电视的音乐还原能力毕竟差，加上是单声道播音，王宏伟嗓音威力的“射程”难以打进听者的心田。听了这款专辑，才真正感受到他的声乐魅力。这款“握手”，选曲共12首，老歌新曲兼收并蓄，总体效果远远胜于电视播音。声音的质感真实、挺拔，尤其是润泽感与厚度。加上伴奏、伴唱的烘托，让我们感聆了王宏伟的艺术实力。不过，拿专辑本身作比较，12首歌曲也有差距。其中我感觉，老歌较差一些，如“花儿为什么这样红”、“草原上升起不落的红太阳”，编配缺少新意，演唱也稍嫌平淡，音质也显得纤细了一点。我听专辑中演、录最好的当属“我从新疆来”、“古老的信天游”、“老乡”和“西部放歌”等。可能是歌曲原本很平实亲切，加上王宏伟演唱声情并茂，让我们更能贴近他那灿烂的嗓音，抓握住他演唱艺术的神髓。（佐 耳）
　　
　　片名：有谁共鸣
　　片号：广州音像 H-073
　　出版：2004年
　　片长：52′20″
　　
　　据专辑的资料介绍，这位名叫黄江琴的女演奏员，曾在国内不少音乐比赛中获奖。但似乎并无含金量特高的大奖，因此她的名气并不显耀。不过，雨林音乐制作公司肯花大力气将她包装，推出了这款独奏专辑，必然有它的道理。专辑的装帧印制很精美，而且是雨林唱片里少有的使用DSD技术推出的新作品。从专辑选编的乐曲看，多是最流行的轻歌曼曲。“原乡人”、“哭砂”、“明月千里寄相思”、“在水一方”是老乐迷歌迷长久迷恋的靓曲。黄江琴用二胡演奏这些乐曲时，没有丝毫炫技夸张，整体上音色优美，质朴入味。专辑里也有年轻朋友喜欢的较注重现实情感色彩的作品，如“逝去的诺言”、“那一场风花雪月的事”、“千支针刺在心”等。专辑在编配上使用了广州交响乐团弦乐四重奏，还有钢琴、长笛、单簧管、吉他，以及民乐中的笛子、古筝、琵琶、中阮、柳琴、洞箫等。伴奏队伍不谓不强大，但配器却清淡随和。整个录音特别强调二胡独奏的音色。醇和绵密、意韵深邃。拿专辑的制作总监兼录音师陈健的话来说，他还“从来没有录过这么好的声音”。整张唱片从选曲到演录，都是强调一种抒情的歌唱性。要说整体技巧，实在不复杂，但黄红江正是以情取胜，看似简单，正如专辑的提示语所言，这是“一张绝非简单的二胡专辑！” （肖 戈）

　　片名：拉尔夫·科克帕特里克：羽管键琴奏巴赫
　　片号：环球 ARCHIV 477 013-2（8CD）
　　出版：2004年
　　片长：605′46″
　　
　　 环球ARCHIV公司2004年推出一套CD，共8张，将美国著名羽管键琴演奏家拉尔夫·科克帕特里克（Ralph Kirkpatrick，1911～1984）的巴赫作品录音奉献给古典音乐爱好者。此录音也是环球的“原版大师系列”（Original Masters）中的一套。8张CD的总播放时间长达10小时以上，这是赏析和研究科克帕特里克演奏巴赫作品的最原生、最丰富和最权威的宝贵录音资料。专辑的所有录音出自1950年代（最晚是1960年）。虽然时间比较久远，但这些录音的品质却并不落伍，而且，除CDⅠ到CDⅢ是单声道录音以外，从CDⅣ到CDⅧ，都是立体声录音。可见国外著名录音公司与我们的差距！从作品分类看，CDⅠ到CDⅢ上面收录的是英国组曲和法国组曲。这些单声道录音里，羽管键琴扣击出的金属声竟然是那样亮泽，几乎听不到背景噪音！CDⅣ是“哥德堡变奏曲”、“半音幻想曲与赋格”和“意大利协奏曲”；CDⅤ、CDⅥ是6首古组曲；CDⅦ是B小调古组曲中的法国序曲和两首羽管键琴协奏曲；CDⅧ是长笛、小提琴和羽管键琴协奏曲和第5号布兰登堡协奏曲。这些都是立体声录音，羽管键琴的音色更显通透清晰，而且更有层次。第8号CD由于有了其他乐器的“协奏”，整个音乐更为丰富，色彩也更艳丽。伴奏乐器“众星捧月”，衬托出了晶莹透剔，形体丰满的羽管键琴之声。（乡土）

　　片名：帕科·佩纳：弗拉门戈吉他作品选
　　片号：环球 Decca 475 6151
　　出版：2004年
　　片长：80′54″
　　
　　为纪念Decca公司成立75周年，也为了让Decca公司的“全方位立体声”（也称“四相位立体声”4 Phase Stereo）再放异彩，这张弗拉门戈吉他录音以低价隆重推出。四相位立体声是DECCA公司上世纪60年代采用的录音技术，它开创了多声道立体声录音的先河。托尼·阿莫托是DECCA四相位唱片的制作人。帕科·佩纳（Paco Pena）被誉为“弗拉门戈吉他大师”，他具有无师自通的传奇色彩和浪迹天涯的表演经历。此张录音是将他过去出版的两张LP个人专辑，合成为一张“四相位立体声”CD。曲目丰富，演绎精湛。新专辑按两张原版LP的曲目编排，每张LP是10首乐曲，共20首。其中有很多乐曲都是由佩纳亲自修订改编，因此乐曲在保留传统的弗拉门戈音乐特色以外，也多融入了他自己的演绎风格。CD的首曲“龙德尼亚舞曲”（Rondena）一播放出来，那原汁原味的西班牙弗拉门戈气息立即溢漫出来！后面“塞维拉纳舞曲”（Sevillana）的曲风又转为热情奔放。“帕尔马舞曲”（Palmas）节奏更快，伴合着人声的吆喝，更有流光溢彩的风韵。新专辑经过“四相位立体声”技术复制，不但保留了原版LP录音的温暖淳绵色调，吉他的音色被点染上金属的辉煌，而响板等打击乐器动感十足，更凸显出丰富的方位感。此系列的CD包装简略，轻巧，但唱片的容量很大，超过了一般录音时限，播放时间几近81分钟。（仲夫）

　　片名：弗兰克·查克斯菲尔德和他的乐队
　　片号：环球 Decca 475 6149
　　出版：2004年
　　片长：76′11″
　　
　　弗兰克·查克斯菲尔德（Frank Chacksfield，1914～1995）是我国听众还不太熟悉的英国指挥家。以他的姓氏命名的乐团在英国是一支中型的管弦乐团，编制虽不大，但在英国和欧洲有一定影响，而且，该乐团擅长演奏以抒情流行歌曲、爵士音乐、影视音乐以及古典音乐改编的乐曲，因此乐团的演录适合推广到世界各地。这款专辑《在海那边》（Beyond The Sea），为我们了解这支乐团的演奏内容、风格以及品味打开了一个窗户。此专辑是环球Decca公司的“四相位立体声”录音中“二合一”的一款。即由两张LP原版唱片合成的一张CD，总共有22首演奏作品。唱片一开始，是罗伯特·麦克斯韦（Robert Maxwell）的那首“潮涨潮落”，旋律美妙，音乐中穿插融合了海浪的泊击声、海鸟的鸣叫声，这是LP时代发烧友最难忘的靓曲。查克斯菲尔德乐团娴熟精湛的技巧，明快清新的演绎让人心旷神怡。其后，阿冯·柏林的“海有多深”，也应和了专辑碟名的主题。碟中还有卓别林的影片《舞台生涯》主题曲、福斯特歌曲“深深的河”改编曲、曼奇尼的奥斯卡电影最佳歌曲“月亮河”，以及伯恩斯坦《西城故事》中的名曲“今夜”等。上世纪60年代的录音，经“四相位”复活，竟这样栩栩如生。（佐耳）

　　片名：马加洛夫演奏肖邦
　　片号：环球 Decca 475 6157
　　出版：2004年
　　片长：51′06″
　　
　　俄国钢琴家尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff，1912～1992）生于圣彼得堡，成名后在欧美举行独奏音乐会。他曾教授过阿根廷著名女钢琴家阿格里奇，但他自己的录音唱片不多见。他的这张肖邦作品CD专辑，出自原版每分钟转速为33 1／3的密纹胶木唱片。请先别嫌这是单声道录音。这些原作录于1954年11月，1955年出版，当年《留声机》都给予了极高的评价，声音的表现比一般的胶木唱片好得多。这绝对是一款珍稀的单声道版本。专辑上收录了肖邦的降B大调第三号钢琴奏鸣曲、四首钢琴即兴曲和一首降D大调摇篮曲。马加洛夫的演奏具有俄罗斯钢琴乐派扎实的功底和对作品的深入的理解力。放上唱片，初听钢琴的声音比较平板，厚度与延伸度不够。这是我们平时听惯了立体声录音的缘故。当听到第二音轨——那首活泼的活板谐谑曲时，行云流水般的钢琴声从音箱中溢出，而且几乎听不到摩擦的噪声；广板的第三音轨是专辑中较长的录音（8分多钟），音色柔美平滑，这时钢琴音响里，形体感已很厚实了。马加洛夫的神韵也由此点燃。专辑里第8曲，是听众最熟悉的“升小调幻想即兴曲”。马加洛夫1954年的这个录音，与2000年肖邦钢琴大赛第一名李云迪加盟环球DG的首张专辑的这个录音，时隔几十年，老录音居然还能那样熠熠生辉！（老表）

　　片名：格什温作品选
　　片号：环球 Decca 475 6159
　　出版：2004年
　　片长：44′40″
　　
　　曼托瓦尼乐团成立于20世纪30年代后期。它以优美醉人的旋律和极柔和动听的演奏风格，使轻音乐这种表演形式发生了巨大的变化，并迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。它留给人们最深印象的是富有特色的弦乐演奏，被称为“曼托凡尼之声”。不少人认为，相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。按此说法，Decca的这款老录音便是个例外。它收录的是美国作曲家格什温的两部钢琴与乐队的协奏曲——F大调钢琴与乐队协奏曲和同是钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》。两个作品不仅是充满活力，更是热力四射，不是冷色的而是热色的演录。爵士音乐语言融入管弦乐，是格什温《蓝色狂想曲》的创举。F大调协奏曲是传统三乐章作品，尤其是第一、第三两个快板乐章那样热情洋溢，简直把古典和通俗幻化到一起。该录音由美国钢琴家朱利叶斯·卡琴（Julius katchen，1926～1969）与曼托瓦尼乐团合作的结晶。一个古典钢琴大师，一个世界最著名的流行乐团，两种风格流派，竟然碰撞在一起，产生了奇特的共鸣，闪射出异样的火花。当你听到其中的激情乐段，根本想不到，这是1955年的单声道录音！曼托凡尼乐团在这个录音中的表现，俨然象一支大型乐团的演录。 （朱模）

　　片名：西丝儿：我心深处
　　片号：环球 981 659-6
　　出版：2004年
　　片长：56′13″
　　
　　挪威跨界女歌手西丝儿（Sissel）是当今最受歌坛乐界赞誉的红星之一。她的声音清澈亮丽，具有一种令人难以抗拒的纯真特质和诱惑力。她最善于将古典旋律和歌剧咏叹调融合于当代流行曲风之中。她与多位古典和流行明星，如多明戈、特菲尔、史汀、乔希以及罗素·沃森等的合作，更证实了自己的实力。这款“我心深处”（My Heart）是环球挪威古典唱片公司“emorcy”为她新推出的专辑。碟中13首作品经过精挑细选，集古典、流行和电影主题曲与一体，展示了西丝儿迷人的演唱风韵。亨德尔歌剧《里纳尔多》中的唱段“Lascia Ch，io Pianga”、普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中的“我亲爱的爸爸”（O mio Babbino Caro）、圣桑歌剧《参孙与达丽拉》中的咏叹调“你的声音打开我的心扉”（Mon Coeurs，Ouvre a ta Voix），西丝儿是用漂亮的古典美声唱出。《神秘园》中的畅销金曲“你唤醒我”（You Raise Me Up）马上显示出她的两栖功底。“圣母玛丽亚”一曲是她与当今男中音巨星布宁·特菲尔的二重唱。此曲中，特菲尔的声部多在西丝尔下方六度，形成美极妙极的男女和声。后面的合唱声部更映衬出两人的华丽嗓音。透过这张专辑的演录双优的专辑，人们可以鉴赏到西丝儿那高贵优雅又平易近人的歌声。她不愧为挪威的萨拉·布莱特曼和多明戈所赞誉的“纯粹美声”。 （佐耳）